咱们结婚吧广美扮演者(如今却被淡忘了的网红都怎样了)

1. 咱们结婚吧广美扮演者，如今却被淡忘了的网红都怎样了？

现在网红新人辈出，目不暇接，很多人都忘记了最初的网红鼻祖：晚晚和张辛苑。当初俩人靠着自己独树一帜的风格，开创了网红的先河。但一个人已嫁做人妇，变身名流。一个转型成演员，在娱乐圈充当十八线。

1、晚晚

晚晚的人生经历可以用一句话来概括，那就是：一手烂牌打成好牌！最初知道晚晚这个名字，是因为她带起来的“晚晚风”某宝上很多晚晚同款。之前热门的晚晚换装也在网上引起热议，全民参与，不得不说，前豆瓣女神的影响力还是很大的。

晚晚的衣服颜色大多以肉粉色为中心，向临近色谱偏移，也就是传说中的“莫兰迪色系”，看起来很有高级感。因为中饱和度的色调让人看起来很有质感，有温柔高级的气质，所以晚晚的穿衣风格受到热烈追捧。

除了穿衣风格独树一帜，晚晚的长相非常的有辨识度，她不是那种典型的整容脸。圆圆的脸蛋加上细长弯弯的柳叶眉，搭配清新淡雅的妆容，有种又欲又纯的风情。

再加上她还有一双逆天的大长腿，身材比例优越，懂得用上短下长、有垂感的裙子或者阔腿裤来凸显自己的身材优势。所以当年晚晚在小范围的圈子还是很火的，10年之前，晚晚就是豆瓣红人，拥有8万多的粉丝，其中不乏很多铁粉。

虽然靠着妆容和穿衣风格成为文艺女神，但她身上的黑点也不少。有网友爆料她混艺术圈的时候，曾经当过画家刘野的金丝鸟。在刘野资助她去哥大后，又和文艺青年王博在一起，但俩人在一起没多久就分手了。之后晚晚搭上了林翰这辆车，摇身一变，跻身上流社会。

因为晚晚的路线特别，走的是清新淡雅的高级风，早年混艺术圈，毕业于央美，又在哥大进修学习过，在网红圈里算是一股“清流”，再加上会经营自己，所以才嫁入了豪门林瀚家。林瀚来头不小，家里涉及三界，是个典型的富二代。

晚晚用自己的优越的外在和名气匹配丈夫的资本，不得不说，这其中的情商也是不容小觑的。当年俩人的婚礼还上了热搜第一，成为很多女生心中梦幻婚礼的样子夫妻二人还创办了木木美术馆，弄得风生水起，俩人也被贴上了艺术家的标签。

晚晚自己撕下了“网红晚”的标签，重新立了一个优雅“贵妇晚”招牌。成为Dior官宣的香氛大使、被央视采访、参加各路明星晚宴、还和杨幂、胡静、文雅丽参加了同一个综艺节目《不止于她》。

2、张辛苑

不得不说晚晚还是很厉害的，能从网红转型成名媛，拥有这么多优越的资源。对比晚晚，同是豆瓣女生的张辛苑运气就没那么好了。张辛苑最初火起来是因为她的复古妆容和一字眉，黑发白皮粗眉红唇，初次见到还是非常惊艳的。

凭借豆瓣女神的头衔，张辛苑开始进击娱乐圈，可是在参加《天天向上》的时候，却让很多网友幻灭。虽然五官不错，脸也是美的，可与精修图相比，降了几个层次，有一种见光死的感觉。

网传张辛苑被网友推荐去参加《王的盛宴》选角，却没能想来引得一阵嘲讽。虽然张辛苑的颜值比普通人要好看很多，可扔在娱乐圈里就显得有点平平无奇了。况且真人和精修还是有一些差距的。

在14年的米兰时装周的时候，张辛苑再次被推到了风口浪尖，原因就是她和米兰达可儿的这张合照，充分说明了网红与明星的区别。有网友戏称说，以前不知道米拉达可儿有多美，直到她身边出现了一个叫做张辛苑的女生。过白的粉底和硬凹的妆容让张辛苑受到网友的群嘲，曾经的豆瓣女神幻灭。

不过这并没有张辛苑进娱乐圈的脚步，她开始接了各种影视剧的小配角，不过上镜后的她颜值和演技并没有太过出色，影视作品口碑和名气都不大，所以没有什么水花。直到接到《热血长安》公孙四娘一角，才重新回到大众眼里。剧中她扮演的是美艳泼辣、风情万种的“凡舍”客栈老板娘。

不过这部剧收视不高，虽然剧中的张辛苑还是美的，但演技尴尬，台词不行，还被网友吐槽有点胖，和当初的复古美人差距有点大。

在娱乐圈不温不火后，张辛苑继续选择了开淘宝店，还和南笙一起直播过，离开了360度的镜头，精修和滤镜下的张辛苑还是美的，不过却泯然网红脸（虽然她本来就是网红）没有了辨识度。对比当初的颜真的差的不是一丁半点，难道不是同一个精修美工？

晚晚和张辛苑当初都是豆瓣的人气女神，比现在的网红早了好几年，俩人可是说都是开启了网红转型的先河，不过如今俩人发展却有着天壤之别。对比现在的网红，她俩最大的不同就是还算有辨识度的脸，也曾引领过时尚风向~

咱们结婚吧广美扮演者(如今却被淡忘了的网红都怎样了)

2. 美术生统考结束后和普通文化生一起听课的效果好不好？

第一：孩子的文化分数如果孩子文化分数在450以上，说明孩子自律性没有问题。一起听课就没什么问题。文化课450的美术生基本上省内大学美术院系都可以进了。

第二：孩子自律性不好，学校是普通高中，学习氛围，教学素质不高的情况下，建议选择冲刺班。这样对孩子的文化课分数稳定提升是有好处的。都通过联考了，在文化课上吃亏是最划不来的。因为美术生的联考成绩比重按重庆的标准是70%。

第三：孩子这个时候多少有点逆反心理，家长过多的念叨学习会适得其反；一般美术生冲刺班是早上8点到晚上10点，挨个完成背诵；刷题后才能放学。这个效果还是有的。

我的孩子普通高中高二下期240的文化分，除了画画认真专注，文化课完全提不起兴趣，美术联考过线后，就是在美术文化冲刺班最后文化课386。这种班的选择需要家长慎重了解学校的情况。

3. 广州艺术学院是几本专业？

广州艺术学院是二本。广州美术学院位于广东省广州市，是经国家教育部批准成立的中国华南地区唯一一所高等美术学府，拥有硕士学位授予权，同时是国务院公布的首批艺术硕士（MFA）专业学位授予单位，中国八大美院之一。广州美术学院在广东是第二批次招生，所以我们通常说广州美术学院是二本大学。如果你不是广东考生，广州美术学院在你所在的省份是本科一批招生的话，你也可以说广州美术学院是一本大学。

4. 工笔画交易市场什么题材最受欢迎？

与传统的写意画相比，在当下社会中细腻写实的工笔画变得更加受人们的欢迎。这一现象在古玩拍卖市场中体现的尤为明显，不同时期、不同朝代的工笔画艺术作品都已经成为了在当下拍卖市场中被激烈追逐的对象，而且在我国当代许多有成就的艺术家们的代表作品也往往是工笔画艺术作品。对于工笔画市场的日益火爆，有不少的收藏爱好者者们前来咨询小编：“哪一种题材的工笔画艺术作品升值潜力最大，最受人们的欢迎呢”？小编就广大藏友们的这一问题，查阅了相关的资料，得出了一下的结论，希望可以帮助到各位收藏爱好者们。

小编在浏览近几年的工笔画拍卖交易市场中发现，最受人们欢迎的工笔画题材还是以工笔人物画为主。小编为什么这么说呢？原因如下：反映一件艺术作品是否受到人们的欢迎，最直观的一种辨别方式就是看其艺术作品最终的交易价格，例如：2007年仇英的巨幅工笔人物画画作品《赤壁图》以七千九百五十二万元的高价成交，刷新了当年我国绘画艺术作品的最高成交价，而我国2015年工笔画的交易市场，宫廷画家郎世宁一幅工笔人物画作品《纯惠皇贵妃服饰》在经过多次的激烈竞拍之后，最终于1.1亿元的天价成交，不仅是刷新了其作品的个人记录，更是让我国的工笔人物画收藏进入了一个高潮。

在我国近代的工笔画艺术作品中，时常拍出天价的工笔画作品也同样是人物画。例如：张大千老先生在1944年所创作的《红拂女》就以七千三百一十万元的高价所成交、2014年香港苏富比秋季拍卖会上，张大千工笔人物画中的巅峰之作《惊才艳艳》更是以六千六百二十万港币的天价所成交。我们可以从以上工笔人物画作品的成交价格中，看出人们对工笔人物画的喜爱。

工笔人物画为什么会如此的受欢迎呢？其原因还是在于工笔画的时代面貌得到了大对数人的认可，工笔画作品更加的注重写实，尤其是工笔画画中的人物画，十分看重作者对于其细节的表现，因此一件作品的成功与否，就是看其作者对其细节的刻画程度，比如在绘画人物时，人的皮肤表面有着些许的细软绒毛，这些都是要就着使用及其细致的绘画技巧所表现出来，要想画到细致入微，没有一个深厚的绘画功底以及花费十天半个月是画不出来的，而且在人物画中还十分的讲究线条的韵味，即使是一根小小的绒毛都要有独特的韵味所在。这就要就在作者在创作时的严谨、工整、细腻。如此静心、费心的创作历程也就使得其作品的价格与写意画相比高出了五倍之多。

其实早在我国的唐宋时期，工笔人物画就已经走向了鼎盛阶段，它要就创作者们必须使用精微的绘画技巧，创作出形神合一的艺术作品，虽说唐宋之后我国的工笔人物画作品走向低谷，但是直至二十世纪以后，我国古玩艺术品市场的重崛起，工笔人物画作品也从去走向了繁荣复兴之路。

工笔画精品欣赏及价格参考：

1:齐白石宝熙工笔草虫书法成扇，尺寸：18×48厘米，估价：RMB 2,800,000 ~ 3,800,000，成交价： RMB 4,140,000 ，成交时间：2013-12-04，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：2013秋季艺术品拍卖会。

钤印款识：题识：1.白石老人八十五岁时作。钤印：木人2.试方建元墨。宝熙。钤印：臣熙印、太史氏。

说明：扇骨阴刻汪慎生花鸟、甲骨文。此扇绘白石老人所擅长的贝叶草虫。画面取对角线式构图，树枝向左斜探出，几片树叶覆盖在枝条上，一只蟋蟀静伏在树叶上，一只蜻蜓正振翅飞来。蟋蟀与蜻蜓的刻画十分精细，透明的翼翅，纤巧柔韧的触须，精密的躯体纹路，以及昆虫之间微妙的互动，昆虫与植物之间的呼应，皆惟妙惟肖。枝叶以兼工带写之法写出，先用圆润的线条勾出叶筋，再以细笔描叶脉，最后用粗笔淡色加以晕染，表现出叶子的阴阳向背、起伏转折以及前后的迭压关系，叶子薄如蝉翼，透明感很强，与昆虫的工细相得益彰，使画面浑然一体、协调统一。

2:张大千1943年作工笔仕女立轴，尺寸：98×54厘米，估价：RMB 600,000 ~ 800,000，成交价： RMB 3,248,000 ，成交时间：2010-06-05，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2010春季拍卖会。

钤印款识：钤印：张爰之印、大千款识：癸未秋月归蜀中写此留别宝卿吾友。大千居士爰。

张大千的《仕女》是作者1943年即将离开甘肃时为友人所作。上款“宝卿”为时任代理甘肃省主席邓宝珊的妹妹邓宝卿。画中一执扇仕女飘逸妩媚，面相圆润，体貌态丰盈，色彩浓丽。其衣纹细劲圆润，衣裙图案精致，有多重渲染，并留有水线以加强衣纹的凹凸效果。张大千的“仕女”题材作品自敦煌后进入了寓革新于复古的创作之中，作品深受藏家喜爱。

3:冯大中工笔虎，尺寸：141.5×75.5厘米，估价：RMB 200,000 ，成交价： RMB 2,100,000 ，成交时间：2020-01-20，拍卖公司：乾禧国际拍卖（北京）有限公司，拍卖专场：2020首届文物艺术品拍卖会。

冯大中的画风严肃典雅，画虎突破了程式化的俗套，赋予虎以人文之神韵，并创造了自己的艺术符号，堪称“前无古人，后启来者”，被誉为“天下第一虎”。其以山水成名，山水画境亦雄浑野逸，苍润博大，现自家面目。

4:张大千工笔仕女立轴，尺寸：94×46厘米，估价：咨询价，成交价： RMB 2,016,000 ，成交时间：2014-11-16，拍卖公司：成都市金沙拍卖有限公司，拍卖专场：2014 年秋季艺术品拍卖会。

钤印款识：款识：蜀郡张大千爰。钤印：大千（朱）蜀客（白）。

5:蒋廷锡工笔花鸟镜片，尺寸：107×52厘米，估价：RMB 600,000 ~ 1,000,000，成交价： RMB 1,150,000 ，成交时间：2011-11-27，拍卖公司：广东省拍卖行有限公司，拍卖专场：2011秋季艺术品拍卖会。

6:周彦生2002年作工笔花鸟镜框，尺寸：66×129厘米，估价：RMB 800,000 ~ 1,000,000，成交价： RMB 1,092,500 ，成交时间：2013-05-05，拍卖公司：广州华艺国际拍卖有限公司，拍卖专场：2013春季拍卖会。

钤印款识：钤印：彦生画印题识：壬午岁彦生写。。

简介：周彦生（b.1942），广州美术学院教授，硕士研究生导师，中国美协会员，中国当代工笔画学会理事，广东美协理事，广东画院特聘画家，广东省文史馆馆员，中央文史馆书画院研究员。2002年被评选为广东当代中国画十大名家。作品在全国第六、七、八、九届美展中获奖。艺术上，崇尚赵佶、任伯年、于非闇，四十余年来，潜心研究传统工笔花鸟画，笔下的工笔花鸟画兼收传统笔墨，同时借鉴外业艺术，更有深厚的生活基础。周彦生的写意花鸟别具一格，由于他拥有工笔花鸟画的坚实功力，“更擅长于以色造线，以线造型，将客观物质对象、行、质、实”合一，“表现的十分准确”，且线与色，水乳交融，使其作品中显现的画面更加悦目、飘逸、灵动自然。在他的写意画作品中，已没有了丝毫的“黄”、“徐”之分，因为他已将“工笔”和“写意”两种截然不同的艺术门类合二为一，融在一起了。画面中所奔腾流动着的，已是一种全新的艺术血液，一种全新的生命。长期以来，周彦生一直用清秀明丽、富贵高雅而气势宏伟的花鸟画去歌颂美好的生活，创造出了自成体系、个性鲜明的艺术风格，在花鸟画领域影响巨大。

7:周彦生甲戌（1994）年作工笔小鸟镜片，尺寸：66.5×66.5厘米，估价：RMB 300,000 ~ 320,000，成交价： RMB 920,000 ，成交时间：2011-11-03，拍卖公司：上海驰翰拍卖有限公司，拍卖专场：2011年秋季大型艺术品拍卖会。

8:王美芳工笔画少女荷塘赏鱼图镜片，尺寸：116×78厘米，估价：RMB 680,000 ~ 880,000，成交价： RMB 840,000 ，成交时间：2012-07-15，拍卖公司：上海阳浩拍卖有限公司，拍卖专场：2012年春季拍卖会。

王美芳，女，北京人，现为中国美术家协会会员、天津美术家协会理事、天津工艺美术学院专业画家、天津画院院外画师。赵国经（1950.2—）河北景县人。中国美术家协会会员，美协天津分会理事、天津十大画家之一、天津美术家协会副主席、天津画院一级画师、享受国务院特殊津贴专家。赵国经、王美芳这一对夫妇画家倾其心血完成了一幅幅充满诗意的优美作品，引起画坛的瞩目。

9:冯建吴1946年作工笔花鸟轴，尺寸：113×50厘米，估价：RMB 500,000 ~ 750,000，成交价： RMB 772,800 ，成交时间：2012-12-16，拍卖公司：四川省嘉诚拍卖有限公司，拍卖专场：2012秋季艺术品拍卖会。

钤印款识：钤印：大虞（白）、建吴（朱）题识款识：吉林仁兄雅正丙戌仲秋纂冯大虞建吴写于苍溪小桃花庵。

冯建吴，字太虞，别字游，斋名蔗境堂、小徘徊楼，四川仁寿人。曾任中国美术家协会会员、中国书法家协会理事、重庆国画院副院长、成都画院顾问、四川省政协常委等。冯建吴的画作以写意山水花卉为主，工笔画在国内出现的极少，此幅作品以工笔手法，细腻生动地刻画了白鹤、芦苇清丽迷人的风采，产生栩栩如生、精致动人的视觉效果。充分体现了以形传神、形神兼备、崇尚意境和情趣的中国工笔花鸟画的精神内涵。

5. 现在去哪个城市打工比较好？

这个要看你学的是什么专业！不同的专业，在不同的城市需求不一样！

如果你是学的绘画专业，走绘画艺术道路可以到北京去，那里的艺术氛围比较浓厚，机会也比较多！

如果想做中高考培训教师，可以到广州或者北京，这两个城市的美术培训机构比较专业，就业的机会也很多！

如果是设计专业，建议去大城市，比如北上广深，这些城市对于设计行业的毕业生需求量比较大，而且发展前景比较好！

当然，也可以选择做自由职业者，可以在自己的家乡发展，把自己的家乡用艺术的形式展现给大家，这也是个很好的选择！

总之，无论如何选择，不断提升自己才是最重要的，傻瓜式地坚持下去，等你自己的专业提高了，无论在哪里你都能发光发热！

6. 国画与油画相比较有什么本质区别？

国画与油画给普通人的感官认知是，国画抽象，注重神似，不注重形似，很多人在参观国画展时，常常说：“意境深远！”；西方油画写真，注重形似和逼真，所以，很多人在欣赏油画时会由衷地感叹：“太像了！这是摄影？还是油画？”

那么，国画与油画的主要区别有哪些？下面就来小结一下。

一、国画与油画的技法不同。

国画多用线条；油画则不太用线条。在国画里，线条是意象与物象之间的界限。油画则不是这样,油画物象间并无描线。因此，油画是具体的，写实的，油画描绘的物体与现实存在的物体，力求形似；而国画不追求写实，运用线条表情达意，传达意境。

二、油画运用透视法，而国画则不用

所谓的透视法,就是在二维的平面上画出三维的立体感。国画不注重透视法，而油画却非常重视透视法。油画希望复制现实物体，比如，油画中的房屋、水果、树林、溪流、服装等实物，其形体皆同真物一样。光景的距离，道路、桥梁的长度都极其准确。国画则不太喜欢画立体感，国画不受透视法的约束，天马行空，意境深远。

三、国画不讲究解剖学，西方油画则非常注重解剖学。

西方人画油画，就好像庖丁解牛一样，将人的身体每个部位都细细研究。西方油画家在绘画时，细致地观察人体肌肉穿插与构造的关系。摸准人体骨点，如上颌骨，下颌骨，颧骨等。把握好人体头部结构与比例，观察好人体的不同角度，力求形态逼真。国画不求形似,而求神似。国画希望望通过画笔来扩张人物的心境、特点以及性格，国画不用写实手法，多用象征手法。

四、国画不重视背景，西方油画则非常重视背景。

国画讲究留白。一支玫瑰，一块岩石便构成一幅图画，宣纸其它地方则是大片的空白；如果是油画也画同样的题材，则岩石旁的青草、河流等背景物必须惟妙惟肖地画出了，以及玫瑰上方的天空，是蓝天白云，还是阴云密布也会实景再现。

最后总结一下：国画注重神似与意境，国画删繁就简，突出主题，讲究想象空间；而油画则比较写实，讲究逼真和形似。