1. 朱克 我是真的爱你，拍给80后90后的芳华？

《芳华》：谁来为你的拙善买单？

公众号:醉小识

这是白兔瓦斯的第9篇原创文章

从小，我们就被教导要学习雷锋精神，虽然在很长一段时间里，我依然讲不清楚雷锋是谁，只知道他是个戴着军帽、身穿军大衣，喜欢做好事不求回报的人。

所以，在我幼稚的意识里，多为别人做事，就会赢得他们的喜欢和赞赏，虽然那时我依然讲不清楚为什么一定要赢得别人的表扬。

没有太多主观思考的年龄，信念就像墙头草，轻易就被外界的主流价值观所影响。

比如：爸爸从上海出差专门买了很难得橡皮给你，你无比珍视，而同学恰好看到了，他也很喜欢，想跟你交换使用，虽然你心里有一万个不情愿，但是考虑到他是经常一起玩的朋友，就只好忍痛割爱，把最爱的橡皮给了他。朋友们都说你仗义，大气。

大学有一次考试，坐在你身后的同学小声告诉你暗号，让你把卷子往旁边放一放，这样方便他看到答案，虽然内心很害怕被监考老师抓个正着，但是鉴于此同学考前的软磨硬泡，你就软了心，有惊无险地进行了一场作弊活动。

事后，此同学也都跟其他同学说，是你让他免于挂科之苦，可你知道，这种赞许并没有给你带来快乐。

在中国，社会倡导的主流价值观是集体主义永远高于个人主义，当集体利益与一己私利产生冲突时，几乎所有的“伟光正”都会跳出来要求我们要舍弃小我，顾全大局，可是当我们把聚光灯聚焦在自己身上时，我们个人真实的感受是否有人在乎？我们的犹豫、不满、愤怒、委屈是否有人关注？

也许有人说，个人的感受对集体来说，不过是沧海一粟，无足轻重。

可是我想说， 离开了对个体的关注，集体也就没有了意义。

01 你活成了雷锋，却无人感激你

电影《芳华》里，刘峰就是这样一个事必躬亲，处处为别人着想，宁愿委屈自己也要成全他人的“活雷锋”。

电影开场，他从北京归来，接何小萍来团里报到，一路上左叮咛右嘱咐，也答应何小萍要替她保密父亲的背景；

食堂打饭，他专挑饺子皮吃，郝淑雯都觉得他太夸张了，他却说，这饺子皮没人吃，总也得有人吃，不然就浪费了；

他把到手的上大学晋升的机会拱手相让，领导苦口婆心相劝，让他再思考思考，他却毫不迟疑地坚持选择；

众目睽睽之下，朱克故意不与何小萍配合跳舞，满脸嫌弃和鄙夷，用略带侮辱的语言嘲讽何小萍，而此时刘峰挺身而出，不顾自己的腰伤未愈，配合小萍完成练习；

在炊事班班长结婚，买不起沙发时，他硬是熬了几夜，亲手制作出了两把既美观又实用的沙发，可谓是“中国好团友”的典范；

……

这样的人不就是典型的无私奉献，舍小取大吗？按照常理来说，他也应该受到众人爱戴了吧，所有人确实都很喜欢刘峰，他们喜欢有他帮忙搭手的生活，也喜欢拿刘峰的傻开玩笑，但是他们从没有想过如何回报刘峰，他的好已经被众人当做习以为常，家常便饭，甚至视若无睹，就更无所谓感不感谢了。

残酷的真相就像阳光下的伤口，赤裸裸地坦露出来，渗着鲜血，刺骨钻心地疼。

刘峰因为情难自禁，拥抱了林丁丁，被朋友们撞个正着，而更要命的是，林丁丁落井下石，说刘峰要猥亵她，就这样，刘峰被保安队抓起来审讯，被冠以流氓、下三滥的名声，在刘峰被下放离开团以前，只有何小萍一个人送别了他，此时，刘峰也许对这个“集体”真的寒了心。

刘峰是善良的人吗？很多人会说，是的，可是在我看来他的善是拙善，是建立在忽视自己内心真正需求上的付出，甚至可以说是完全靠外界赞许来获得价值认同感，他对自己的评价也都是建立在外界给予的褒奖之上。

长期以来，一直如此，所以，他也觉得他就是大家心目中的那个默默无闻、不争不抢的“雷锋”，有一天这个价值感来源崩塌的时候，也就是刘峰被众人遗忘的时刻。

不要一味地把自己的善毫无保留地展示给别人，久而久之，别人总会把这种给予当成理所应当，当成你不需要回报和感激，有可能还会变本加厉地用道德审判你，一步一步逼你把最后的力量用光。

这并不意味着我们对他人关上心门，漠不关心，相反，一个人首先应该清楚自信自尊的来源，向外投射出的形象其实是我们内心的真实写照，过于渴求他人的认可和赞同，会降低自我认知，忽视对自我的关注，这样一来，当外界失去了对你的依赖，或者说，外界不能给予你内心期许的赞美，那么自然会产生巨大的心理落差，对身心造成伤害，严重的有可能造成精神疾病。

聪明的善，要先清楚自己内心真正的需求和价值来源，懂得适可而止地付出，也懂得别人的真正诉求，不要用溢美之词自我欺骗，在自我满足基础上去服务帮助他人，既不委屈自己，也能尽所能的有助于人。

02 学会慧眼识人，别把真诚浪费在渣人身上

刘峰爱林丁丁，可惜的是，林丁丁出身非富即贵，从小被众人当做掌上明珠捧着，她享受着所有的宠爱，她要嫁的不是有钱人就是官宦子弟，刘峰在她心里就只是“活雷锋”般神圣的存在。

可是突然有一天，“活雷锋”走下神坛，向她表白并拥抱了她，还被同事们冠上“腐蚀活雷锋”的帽子，林丁丁非但没有接受刘峰的爱，反而落井下石，恶意诽谤，直接致使刘峰被保安队侮辱殴打，并下放到军区。

真诚的爱用在渣人身上，不仅浪费感情，而且还有可能被渣人利用，实在得不偿失。所以，在把热忱、善意、关怀给到别人之前，先学习如何识别渣人，对方是否值得你付出，练就一双慧眼，把你的好给对了人，这种善才能形成良性互动，成倍增长，而不只是对单方面的无止境的索取消耗，这样迟早有一天，好意被耗尽了，热情被吞噬完了，关系也就无法再继续维持下去了。

江歌被害案自从曝光以来，就受到社会的广泛关注，事到如今，真相已经不那么重要的了，重要的是，刘鑫和陈世峰在法庭上的态度

江歌若不是把刘鑫当成真朋友、好闺蜜，又怎么会为了她跟陈世峰理论，以至于最后惨死刀下呢？

可江歌在天之灵，万万不会想到，那个口口声声说着自己是最好的朋友的刘鑫，竟在法庭上撒了谎，她不仅把自己推出了门外，而且快速锁上门，即使内心再恐惧，可怎能把朋友的生命置之度外呢？

说到底，刘鑫还是自私的，陈世峰也说，江歌本来有好几次机会免死的，可是刘鑫假如真的递了刀，锁了门，那么刘鑫就是杀害江歌的帮凶，是杀死朋友的恶魔呀。即使刘鑫没有递刀，但是她锁了门，灭了江歌的生路，让本可以逃生的人死在一门之外，这是何等的无耻无情。

如果江歌当初没有交刘鑫这个“闺蜜”，那么她也许依然徜徉在大学校园里，依然可以和相依为命的妈妈互相陪伴，可是，人已逝，再多的假如也换不回江歌的青春年华。

我们无法挽救一条已经消逝的生命，但是可以及时止损，慎重交朋友，切莫交浅言深，在未完全清楚对方为人的时候，不要过早地把自己的善心完全交付给对方，否则的话，万一遇人不淑，那么我们就给了对方伤害自己的机会，后果不堪设想。

古语有云：勿以善小而不为，勿以恶小而为之。

人本心善，可是有些人在成长过程中，善心慢慢变恶，把善引向了歧途。

不盲目做老好人，不以过度牺牲自己利益为前提，同时，慎交朋友，识别真伪，把博爱用在值得的人身上，这样的话，我们的“好善”才不会演变成“拙善”，甚至可能产生无法估量的后果。

互动

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2. 何为书法？

书法，是中国及深受中国文化影响过的周边国家和地区特有的一种文字美的艺术表现形式。包括汉字书法、蒙古文书法、阿拉伯书法和英文书法等。其“中国书法”，是中国汉字特有的一种传统艺术。

从广义讲，书法是指文字符号的书写法则。换言之，书法是指按照文字特点及其含义，以其书体笔法、结构和章法书写，使之成为富有美感的艺术作品。汉字书法为汉族独创的表现艺术，被誉为：无言的诗，无行的舞；无图的画，无声的乐等。

字体篆、隶、楷、行、草。

基本解释

书写艺术，多指用笔写字的艺术，分为硬笔和软笔两种。是一种文字表现的艺术形式。中国画与书法为缘，而多含文学之趣味。——蔡元培《图画》

引证解释

1.古代史官修史，对材料处理、史事评论、人物褒贬，各有原则、体例，谓之“书法”。《左传·宣公二年》：“董狐，古之良史也，书法不隐。”唐代刘知几《史通·惑经》：“故知当时史臣各怀直笔，斯则有犯必死，书法无舍者矣。”宋谢采伯《密斋笔记》卷四：“《论语》书法之严，即《春秋》书法也。”明刘基《春秋明经·郑伐许郑伯伐许》：“盖与郑伐许、郑伯伐许之书法同矣。“

书法

2.文字的书写艺术。亦指书法作品。《南齐书·周颙传》：“少从外氏车骑将军臧质家得卫恒散隶书法，学之甚工。”宋钱愐《钱氏私志》：“元章书法之妙，今日可谓第一。”《儒林外史》第二八回：“作诗的从古也没有这好的。又且书法绝妙，天下没有第三个。”

3.指汉字形体。清叶名沣《桥西杂记·壹贰叁肆等字》：“至如秦汉碑，惟一二三书法不同。”

4.措辞方式。吕叔湘《标点琐议》：“《通鉴》书法，‘夜’一字为句，必有所承。上文未说何日之事，‘夜’字连下读，‘夜’字点断，意为‘到了那天夜里’；‘夜’字不断，意为‘趁夜里’。”

基本含义

从表面字义理解，书法指书写的法度。生活中，书法一词另具备以下含义：第一，某幅书写作品的代称或者所有书写作品的统称；第二，一种艺术类别，一般指书写汉字的艺术。康有为在《广艺舟双楫》中说：“唐言结构，宋尚意趣”，由此可知唐代书法的法度追求最高、最严谨，唐代书法成就也是书法史上最顶峰的。

书法是中国特有的一种传统艺术。中国汉字是劳动人民创造的，开始以图画记事，经过几千年的发展，演变成了当今的文字，又因祖先发明了用毛笔书写，便产生了书法，古往今来，均以毛笔书写汉字为主，至于其他书写形式，如硬笔、指书等，其书写规律与毛笔字相比，并非迥然不同，而是基本相通。

狭义

狭义而言，书法是指用毛笔书写汉字的方法和规律。包括执笔、运笔、点画、结构、布局（分布、行次、章法）等内容。例如，执笔指实掌虚，五指齐力；运笔中锋铺毫；点画意到笔随，润峭相同；结构以字立形，相安呼应；分布错综复杂，疏密得宜，虚实相生，全章贯气；款识字古款今，字大款小，宁高勿低等。

书法的内涵主要包括以下几个方面的内容：

1、书法是指以文房四宝为工具抒发情感的一门艺术。工具的特殊性是书法艺术特殊性的一个重要方面。借助文房四宝为工具，充分体现工具的性能，是书法技法的重要组成部分。离开文房四宝，书法艺术便无从谈起。

2、书法艺术以汉字为载体。汉字的特殊性是书法特殊性的另一个重要方面。中国书法离不开汉字，汉字点画的形态、偏旁的搭配都是书写者较为关注的内容。与其他拼音文字不同，汉字是形、音、义的结合体，形式意味很强。

古人所谓“六书”，是指象形、指事、会意、形声、转注、假借六种有关汉字造字和用字的方法，它对汉字形体结构的分析极具指导意义。

3、书法艺术的背景是中国传统文化。书法植根于中国传统文化土壤，传统文化是书法赖以生存、发展的背景。我们今天能够看到的汉代以来的书法理论，具有自己的系统性、完整性与条理性。与其他文艺理论一样，书法理论既包括书法本身的技法理论，又包含其美学理论，而在这些理论中又无不闪耀着中国古代文人的智慧光芒。比如关于书法中如何表现“神、气、骨、肉、血”等范畴的理论，关于笔法、字法、章法等技法的理论以及创作论、品评论等等，都是有着自身的体系的。

4、书法艺术本体包括笔法、字法、构法、章法、墨法、笔势等内容。书法笔法是其技法的核心内容。笔法也称“用笔”，指运笔用锋的方法。字法，也称“结字”、“结构”，指字内点画的搭配、穿插、呼应、避就等等关系。章法，也称“布白”，指一幅字的整体布局，包括字间关系、行间关系的处理。墨法，是用墨之法，指墨的浓、淡、干、枯、湿的处理。

《不忘初心》

从广义讲，书法是指语言符号的书写法则。换言之，书法是指按照文字特点及其涵义，以其书体笔法、结构和章法写字，使之成为富有美感的艺术作品。

随着文化事业的发展，书法己不仅仅限于使用毛笔和书写汉字，其内涵己大大增加。如从使用工具上讲，仅笔这一项就五花八门，毛笔、硬笔、电脑仪器、喷枪烙具、雕刻刀、雕刻机、日常工具（主要是指质地比较坚硬的，能用来书写的五金、生活工具）等。颜料也不单是使用黑墨块，墨汁、粘合剂、化学剂、喷漆釉彩等五彩缤纷，无奇不有；品种之多，不胜枚举。从执笔方式上看，有的用手执笔、有的用脚执笔，就是用其他器官执笔的也不乏其人，甚至有的人写字根本就不用笔，如“指书”“挤漏书”等；从书写文种上说，并非汉字一种，有的少数民族文字也登上了书法艺坛，蒙文就是一例；

中国书法的五种主要书体，篆书体（包含大篆、小篆）、燕书（包括燕行）隶书体（包含古隶、今隶）、楷书体（包含魏碑、正楷），行书体（包含行楷、行草），草书体（包含章草、小草、大草、标准草书）。

《见贤思齐》

起源

中国的书法艺术开始于汉字的产生阶段，“声不能传于异地，留于异时，于是乎文字生。文字者，所以为意与声之迹。”（语出《书林藻鉴》，马宗霍辑）因此，产生了文字。书法艺术的第一批作品不是文字，而是一些刻画符号--象形文字或图画文字。

汉字的刻画符号，首先出现在陶器上。最初的刻画符号只表示一个大概的混沌的概念，没有确切的含义。

距今八千多年前，黄河流域出现了磁山、斐李岗文化，在斐李岗出土的手制陶瓷上，有较多的类文字符号，这种符号，是先民们的交际功能、记事功能与图案装饰功能的混沌结合，这些虽非现人能识别的汉字，但确是汉字的雏形。

紧接着距今约六千年前的仰韶文化的半坡遗址，出土了有一些类似文字的简单刻画的彩陶。这些符号已区别于花纹图案，把汉文字的发展又向前推进了一步。这可以说是中国文字的起源。

接着有二里头文化和二里岗文化。二里头文化考古发掘中发现有刻画记号的陶片，其记号共有二十四种，有的类似殷墟甲骨文字，都是单个独立的字。二里岗文化已发现有文字制度。这里曾发现过三个有字的骨头，两件各一个字，一件十个字，似为练习刻字而刻。这使得文明向前又迈进了一大步。

原始文字的起源，是一种模仿的本能，用于形象某个具体事物。它尽管简单而又混沌，但它已经具备了一定的审美情趣。这种简单的文字因此可以称之为史前的书法。

《勤奋》

演变历史

书法的演变一般是指书法字体的演变。一般说来魏晋时期既是书体的终结期，又是书法技法的集大成期。

中国书法历史悠久，书体沿革流变，书法艺术异采迷人。从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书，至东汉、魏、晋的草书、楷书、行书诸体，书法一直散发着独特的艺术魅力。

从象形文字到甲骨文，商周、春秋还有汉代的简帛朱墨手迹，唐楷的法度，宋人尚意，元明尚态，清代的碑帖之争等书法演进。

《拼博》

从夏商周，经过春秋战国，到秦汉王朝，二千多年的历史地发展也带动了书法艺术地发展。这个时期内各种书法体相续出现，有甲骨文、金文、石刻文、简帛朱墨手迹等，其中篆书、隶书、草书、行书、楷书五种字体在数百种杂体的筛选淘汰中定型，书法艺术开始了有序发展。

《执着》

秦代开创书法先河

春秋战国时期，各国文字差异很大，是发展经济文化的一大障碍。秦始皇统一国家后，丞相李斯主持统一全国文字，这在中国文化史上是一伟大功绩。秦统一后的文字称为秦篆，又叫小篆，是在金文和石鼓文的基础上删繁就简而来。其中《绎山石刻》、《泰山石刻》、《琅玡石刻》、《会稽石刻》即为李斯所书，历代都有极高的评。秦代是继承与创新的变革时期。《说文解字序》说：“秦书有八体，一曰大篆，二曰小篆，三曰刻符，四曰虫书，五曰摹印，六曰署书，七曰书，八曰隶书。”基本概括了此时字体的面貌。由李斯秦之小篆，篆法苛刻，书写不便，于是隶书出现了。“隶书，篆之捷也”。其目的就是为了书写方便。到了西汉，隶书完成了由篆书到隶书的蜕变，结体由纵势变成横势，线条波磔更加明显。隶书的出现是汉字书写的一大进步，是书法史上的一次革命，不但使汉字趋于方正楷模，而且在笔法上也突破了单一的中锋运笔，为以后各种书体流派奠定了基础。秦代除以上书法杰作外，尚有诏版、权量、瓦当、货币等文字，风格各异。秦代书法，在中国书法史上留下了辉煌灿烂的一页，气魄宏大，堪称开创先河。

《笃行》

求度追韵两汉书法

两汉书法分为两大表现形式，一为主流系统的汉石刻；一为次流系统的瓦当玺印文和简帛盟书墨迹。“后汉以来，碑碣云起，”是汉隶成熟的标记。在摩崖石刻中（刻在山崖上的文字）尤以《石门颂》等为最著名，书法家视为“神品”。于此同时蔡邕的《熹平石经》达到了恢复古隶，胎息楷则的要求。而碑刻是体现时代度与韵的最主要的艺术形式，中以《封龙山》、《西狭颂》、《孔宙》、《乙锳》、《史晨》、《张迁》、《曹全》诸碑尤为后人称道仿效。可以说，每碑各出一奇，莫有同者。北书雄丽，南书朴古，体现了“士”、“庶”阶层的不同美学追求。至于瓦当玺印、简帛盟书则体现了艺术性与实用性的联姻。

书法艺术的繁荣期，是从东汉开始的。东汉时期出现了专门的书法理论著作，最早的书法理论提出者是东西汉之交的扬雄。第一部书法理论专著是东汉时期崔瑗的《草书势》。

汉代书法家可分为两类：一类是汉隶书家，以蔡邕为代表。一类是草书家，以杜度、崔瑗、张芝为代表。

最能代表汉代书法特色的，莫过于是碑刻和简牍上的书法。东汉碑刻林立，这一时期的碑刻，以汉隶刻之，字型方正，法度谨严、波磔分明。此时隶书已登峰造极。

汉代创兴草书，草书的诞生，在书法艺术的发展史上有着重大意义。它标志著书法开始成为一种能够高度自由的抒发情感，表现书法家个性的艺术。草书的最初阶段是草隶，到了东汉时期，草隶进一步发展，形成了章草，后由张芝创立了今草，即草书。

《修心》

《悟道》

三国时期

三国时期，隶书开始由汉代的高峰地位降落衍变出楷书，楷书成为书法艺术的又一主体。楷书又名正书、真书，由钟繇所创。正是在三国时期，楷书进入刻石的历史。三国（魏）时期的《荐季直表》、《宣示表》等成了雄视百代的珍品。

两晋时期

晋时，在生活处事上倡导“雅量”“品目”艺术上追求中和居淡之美，书法大家辈出，简牍为多二王（王羲之、王献之）妍放疏妙的艺术品味迎合了士大夫们的要求，人们愈发认识到，书写文字，还有一种审美价值。最能代表

魏晋精神、在书法史上最具影响力的书法家当属王羲之，人称“书圣”。王羲之的行书《兰亭序》被誉为“天下第一行书”论者称其笔势以为飘若浮云，矫若惊龙，其子王献之的《洛神赋》字法端劲，所创“破体”与“一笔书”为书法史一大贡献。加以陆机、卫瓘、索靖、王导、谢安、鉴亮、等书法世家之烘托，南派书法相当繁荣。南朝宋之羊欣、齐之王僧虔、梁之萧子云、陈之智永皆步其后尘。

《舍得》

两晋书法最盛时，主要表现在行书上，行书是介于草书和楷书之间的一种字体。其代表作“三希”，即《伯远帖》《快雪时晴帖》《中秋帖》。

南北朝时期

南北朝时期的书法进入北碑南帖时代。此时书法以魏碑最胜。魏碑，是北魏以及与北魏书风相近的南北朝碑志石刻书法的泛称，是汉代隶书向唐代楷书发展的过渡时期书法。晋至八王之乱，王室内讧以后，势力逐渐衰微。在北方，随着西晋的灭亡。形成了“五胡十六国”的混乱时期。后拓跋氏结束十六国，建立北魏，促成了149年的相对统一，这是北朝。

北朝书法以碑刻为主，尤以北魏、东魏最精，风格亦多资多彩。代表作有《郑文公碑》《张猛龙碑》《敬使君碑》。此时书法是汉代隶书向唐代楷书发展的过渡时期。康有为说：“凡魏碑，随取一家，皆足成体。尽合诸家，则为具美。”钟致帅《雪轩书品》称：“魏碑书法，上可窥汉秦旧范，下能察隋唐习风。”唐初几位楷书大家如欧阳询，虞世南，褚遂良等，都是取法魏碑的。

《佛缘》

晋室东迁至灭亡，从公元317年至公元420年，是南朝。南朝书法，也继承东晋的风气，上至帝王，下至士庶都非常喜好。南北朝书法家灿若群星，无名书家为其主流。他们继承了前代书法的优良传统，创造了无愧于前人的优秀作品，也为形成唐代书法百花竞妍群星争辉的鼎盛局面创造了必要的条件。

隋唐五代

隋结束南北朝的混乱局面，统一中国，和之后的唐都是较为安定的时期，南帖北碑之发展至隋而混合同流，正式完成楷书之形式，居书史承先启后之地位。隋楷上承两晋南北朝沿革。下开唐代规范的新局，隋有碑版遗世，多为真书，分四种风格：

1、平正淳和如丁道护的《启法寺碑》等

2、峻严方饬如《董美人墓志铭》等

3、深厚圆劲如《信行禅师塔铭》等

4、秀朗细挺如《龙藏寺碑》等。

唐代书学鼎盛

唐代文化博大精深、辉煌灿烂，达到了中国封建文化的最高峰，可谓“书至初唐而极盛”。唐代墨迹流传至今者也比前代为多，大量碑版留下了宝贵的书法作品。整个唐代书法，对前代既有继承又有革新。楷书、行书、草书发展到唐代都跨入了一个新的境地，时代特点十分突出，对后代的影响远远超过了以前任何一个时代。

唐初，国力强盛，书法从六朝遗法中蝉脱而出楷书大家以欧阳询。虞世南，褚遂良，薛稷，欧阳通四家为书法主流。总特点结构严谨整洁，故后代论书有“唐重间架”之说，一时尊为“翰墨之冠”延至盛唐歌舞升平，儒道结合，李邕变右军行法，独树一帜，张旭，怀素以颠狂醉态将草书表现形式推向极致，张旭史称“草圣”，孙过庭草书则以儒雅见长，余如贺知章，李隆基亦力创真率夷旷，风骨丰丽之新境界。而颜真卿一出纳古法于新意之中，生新法于古意之外。董其昌谓唐人书取法，鲁公大备。到晚唐五代，国势转衰，沈传师。柳公权再变楷法。以瘦劲露骨自矜。进一步丰富了唐楷之法，到了五代，杨凝式兼采颜柳之长。上朔二王，侧锋取态，铺毫着力，遂于离乱之际独饶承平之象，也为唐书之回光。五代之际，狂禅之风大炽，此亦影响到书坛，“狂禅书法”虽未在五代一显规模，然对宋代书法影响不小。

《奋斗》

唐代书法艺术，可分初唐、中唐、晚唐三个时期。初唐以继承为主，尊重法度，刻意追求晋代书法的劲美。中唐不断创新，极为昌盛。晚唐书艺亦有进展。

唐代最高学府有六种，即国子监、太学、四门学、律学、书学、算学。其中书学，专门语养书法家和书法理论家，是唐代的创举。历朝名家辈出，灿若繁星。如初唐的欧阳询、虞世南、褚遂良等；中唐的颜真卿、柳公权等，都是书法大家。晚唐有王文秉的篆书，李鹗的楷书和杨凝式的“二王颜柳”余韵。

隋唐五代书法可分为三个阶段

（1）隋至唐初

隋统一中国，将南北朝文化艺术相容包蓄，至唐初，政治昌盛，书法艺术逐渐从六朝的的遗法中蝉蜕出来，以一种新的姿态显现出来。唐初以楷书为主流，总特点是结构谨严整饬。

《执着》

（2）盛唐、中唐阶段

盛唐时期书法，如当时的社会形态追求一种浪漫忘形的方式。如“颠张醉素”（张旭、怀素）之狂草，李邕之行书。到了中唐，楷书再度有新的突破。以颜真卿为代表为楷书奠定了标准，树立了楷模，形成为正统。至此中国书法文体已全部确定下来。

（3）晚唐五代阶段存唐遗风

公元九零七年，割据者朱全忠灭唐，建立后梁，由此历后唐、后晋、后汉、后周，称五代。由于国势衰弱和离乱，文化艺术亦呈下坡之势。书法艺术虽承唐末之余续，但因兵火战乱的影响，形成了凋落衰败的总趋势。五代之际，在书法上值得称道的，当推杨凝式。他的书法在书道衰微的五代，可谓中流砥柱。另外还有李煜、彦修等有成就的书家。至此，唐代平正严谨的书风已告消歇，以后北宋“四家”继之而起，又掀起了新的时代波澜。

宋朝书法尚意，此乃朱大倡理学所致，意之内涵，包含有四点：一重哲理性，二重书卷气，三重风格化，四重意境表现，同时倡导书法创作中个性化和独创性。这些在书法上有所体现，如果说隋唐五代的尚法，是求“工”的体现，那么到了宋代，书法开始以一种尚意抒情的新面目出现在世人面前。这就是要墀书家除了具有“天然”、“工夫”两个层次外，还需具有“学识”即“书卷气”，北宋四家一改唐楷面貌，直接晋帖行书遗风。

无论是天资极高的蔡襄和自出新意的苏东坡，还是高视古人的黄庭坚和萧散奇险的米芾，都力图在表现自己的书法风貌的同时，凸现出一种标新立异的姿态，使学问之气郁郁芊芊发于笔墨之间，并给人以一种新的审美意境，这在南宋的吴说、陆游、范成大、朱熹、文天祥等书家中进一步得到延伸，然南宋书家的学问和笔墨功底已不能和北宋四家相比了。宋代书法家代表人物是苏、黄、米、蔡。

元代书法艺术

元初经济文化发展不大，书法总的情况是崇尚复古，宗法晋、唐而少创新。虽然在政治上元朝是异族统治，然而在文化上却被汉文化所同化，与宋不拘常法的意境追求不同，元朝之意表现为刻意求工的开式美的追求，所以苏轼标榜的是“我书意造本无法”，赵孟頫鼓吹的是“用笔千古不易”前者追求率意之意，后者才强调有意之意。元朝书坛的核心人物是赵孟頫，他所创立的楷书“赵体”与唐楷之欧体、颜体、柳体并称四体，成为后代规摹的主要书体。在元朝书坛也享有盛名的还有鲜于枢、邓文原，虽然成就不及赵孟頫，然在书法风格上也有自己独到之处。他们主张书画同法，注重结字的体态。

明朝书法艺术

明朝书法的发展表现为三个阶段：

第一阶段──明初

明初书法“一字万同”，“台阁体”盛行。沈度学粲兄弟推波助澜将工稳的小楷推向极致。“凡金版玉册，用之朝廷，藏秘府，颁属国，必命之书”，二沈书法被推为科举楷则。明初书法家有擅行草书的刘基、工小楷的宋潦、精篆隶的宋遂和名满天下的章草名家朱克。和祝允明、文徽明、王宠"三子"。

第二阶段──明中

明中期吴中四家崛起，书法开始朝尚态方向发展。祝允明、文征明、唐寅、王宠四子依赵孟頫而上通晋唐，取法弥高；笔调亦绝代，这和当时思想观念的开拓解放有关，书法开始迈入倡导个性化的新境域。

第三阶段──明末

晚明书坛兴起一股批判思潮，书法上追求大尺幅，震荡的视觉效果，侧锋取势，横涂竖抹，满纸烟云，使书法原先的秩序开始瓦解；这些代表书家有张瑞图、黄道周、王铎、倪元瑞等。而帖学殿军董其昌仍坚持传统立场。

中国清代书法在近300年的发展历史上，经历了一场艰难的蜕变，它突破了宋、元、明以来帖学的樊笼，开创了碑学，特别是在篆书、隶书和北魏碑体书法方面的成就，可以与唐代楷书、宋代行书、明代草书相媲美，形成了雄浑渊懿的书风。尤其是碑学书法家借古开今的精神和表现个性的书法创作，使得书坛显得十分活跃，流派纷呈，一派兴盛局面。

明末与清，美学主潮以抒情扬理为旗帜，追求个性与发扬理性互相结合，正统的古典美学与求异的的新型美学并盛。清代书法的总体倾向是尚质，同时分为帖学与碑学两大发展时期。

明末书坛的放浪笔墨，狂放不羁。愤世嫉俗的风气在清初进一步延伸，如朱傅山等人的作品仍表现出自我内在的生命和一种不可遇止的情绪表现。这一点在中期“扬州八怪”的身上又一次复现。于此同时，晚明的帖学统也同时进一步光大发扬，姜英，张照，刘墉，王文治，梁同书、翁方纲等人在刻意尊传统的时候，力图表现出新面貌，这就使帖学的颓势不可避免地出现了。

正此时，金石出土日多，士大夫从热衷于尺牍转而从事金石考据之学，一时朝野内外，学碑才趋之若鹜，最后成为清朝书坛的发民主流，加之阮元，包世臣。康有为大力张扬，碑学作为一种与帖学相抗衡的书学系统而存在。当时著名的书家如金农、张船山、邓石如、何绍基、赵之谦、吴昌硕、张裕钊、康有为等纷纷用碑意写字作画，达到了尽性尽理。璀璨夺目的境地。可谓是中国书法文化的一在景观。如果说，帖学家们力图寻找质的愿望没有实现的话，那么这种愿望在碑学那里实现了。

近现代

在书坛走向多元化的今天，书法艺术升华到观念变革的高层次，这无疑是迈了一大步。书法现代性并不是简单地取决于书法艺术的形式、结构、线条等外在面貌，而是取决于内在精神的现代化。书法现代性的精神是指当代书法艺术所体现、传导的现代社会的价值趋向。

近现代书坛，仍然是碑派占主流地位。但和晚晴碑派不同，取法汉碑和上古篆书的书法家在这一时期较多。

很多书法大师如林散之，沙孟海，陆维钊等等在1949年之前即已从事书法创作，但直至文化大革命之后他们已近耄耋之年才以书法闻名。1949年之后到毛泽东去世的近三十年时间内，书法基本上不受重视。当时的人们正以极大的热情建设一个新中国。书法被认为是旧传统的代表。

近代书法艺术的色彩斑斓，与其书家队伍的空前复杂有直接干系。或许因距离太近，这段风景比此前任何时期都清晰明透。

五种书体

篆书

篆书是大篆、小篆的统称。甲骨文，距今已有三千年历史，是传世最早的可识文字，主要用于占卜。笔法瘦劲挺拔，直线较多。起笔有方笔、圆笔，也有尖笔，手笔“悬针”较多。大篆指金文、籀文、六国文字，它们保存着古代象形文字的明显特点。小篆也称“秦篆”，是秦国的通用文字，大篆的简化字体，其特点是形体均匀齐整、字体较籀文容易书写。

隶书

隶书，亦称汉隶，是汉字中常见的一种庄重的字体，书写效果略微宽扁，横画长而直画短，呈长方形状，讲究“蚕头雁尾”、“一波三折”。隶书起源于秦朝，由程邈整理而成，在东汉时期达到顶峰，对后世书法有不可小觑的影响，书法界有“汉隶唐楷”之称。如《汉鲁相韩勑造孔庙礼器碑》、又称《韩明府孔子庙碑入《鲁相韩勑复颜氏繇发碑》、《韩勑碑》等。汉永寿二年（156年）刻，隶书。纵227.2厘米，横102.4厘米。藏山东曲阜孔庙。无额。四面刻，均为隶书。碑阳十六行，行三十六字，文后有韩勑等九人题名。碑阴及两侧皆题名。

楷书

楷书也叫正楷、真书、正书。从程邈创立的隶书逐渐演变而来，更趋简化，横平竖直。楷书有楷模的意思，张怀瓘《书断》中已先谈到过。六朝人仍习惯地用着它，例如羊欣《采》文，王僧虔《论书·韦诞传》中云：“诞字仲将，京兆人，善楷书。”那是“八分楷法”的简称。到北宋才以之代替了正书之名，其内容显然和古称是不一样的，名异实同和名同实异之例，大概有以上这些。

行书

行书是在隶书的基础上发展起源的，介于楷书、草书之间的一种字体，是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。“行”是“行走”的意思，因此它不像草书那样潦草，也不像楷书那样端正。实质上它是楷书的草化或草书的楷化。楷法多于草法的叫“行楷”，草法多于楷法的叫“行草”。

草书

草书是汉字的一种字体，特点是结构简省、笔画连绵。形成于汉代，是为了书写简便在隶书基础上演变出来的。有章草、今草、狂草之分，在狂乱中觉得优美。《说文解字》中说：“汉兴有草书”。草书始于汉初，其特点是：存字之梗概，损隶之规矩，纵任奔逸，赴速急就，因草创之意，谓之草书。

甲骨文

古汉字一种书体的名称，也是现存中国最古的文字。刻在甲骨上，先用于卜辞（殷代人用龟甲、兽骨占卜。占卜后把占卜时期、占卜者的名字、所占卜的事情用刀刻在卜兆的旁边，有的还把过若干日后的吉凶应验也刻上去。学者称这种记录为卜辞），是对未来事情结果的占卜，盛于殷商。甲骨文发现于1889年，是殷商晚期王室占卜时的记录，发现于河南省安阳小屯村一带，距今已3000多年。甲骨文是中国书法史上的第一块瑰宝，其笔法已有粗细、轻重、疾徐的变化，下笔轻而疾，行笔粗而重，收笔快而捷，具有一定的节奏感。笔画转折处方圆皆有，方者动峭，圆者柔润。其线条比陶文更为和谐流畅，为中国书法特有的线的艺术奠定了基调和韵律。甲骨文结体长方，奠定汉字的字型。甲骨文的结体随体异形，任其自然。其章法大小不一，方圆多异，长扁随形，错落多姿而又和谐统一。后人所谓参差错落、穿插避让、朝揖呼应、天覆地载等汉字书写原则，在甲骨文上已经大体具备。

金文

古汉字书体之一种。商、西周、春秋、战国时期铜器上铭文字体的总称。兴盛于周代。金文为中国书法史上的又一丰碑。依附于青铜器，铸鼎意在“使民知神奸”故是一种宗教祭祀的礼器。金文也被称为钟鼎文，器文，古金文。和青铜器一起铸成的铭文线条较之于甲骨文更为粗壮有力，文字的象形意味也更为浓重，最早的金文见于商代中期出土的青铜器上，资料虽不多，年代都比殷墟甲骨文早。周代是金文的黄金时代，出土铭文最多。

石刻文

碑刻，泛指刻石文字或图案。最早的碑刻文字，首推秦朝的“石鼓文”。

石刻文产生于周代，兴盛于秦代。东周时期秦国刻石文字。在10块花岗岩质的鼓形石上，各刻四言诗一首，内容歌咏秦国君狩猎情况，故又称猎碣。传说中的最早的石刻是夏朝时的《嵝碑》，刻诗文体格调与《诗经》大小雅相近。字体近于《说文解字》所载籀文，历来对其书法评价甚高。主要作品有：《石鼓文》、《峄山石刻》、《泰山石刻》、《琅玡石刻》、《会稽石刻》等

石鼓文对后世的书法与绘画艺术有着非常重大的影响，不少杰出的书画家如：杨沂孙、吴大澄、吴昌硕、朱宣咸、王福庵等都长期研究石鼓文艺术，并将其作为自己书法艺术的重要养分，也融入进了自己的绘画艺术中。

墓志铭，墓志是存放于墓中载有死者传记的石刻。它是把死者在世时，无论是持家、德行、学向、技艺、政绩、功业等的大小，浓缩为一份个人的历史档案，以补家族史、地方志乃至国史的不足。也是墓志断代的确证。墓志铭包括志与铭两个部分。

【碑拓】此乃拓片数量最多部分，涉及历代名碑，是如今书法临摹的主要参照。字帖是供学习书法的人临摹的范本，多为名家墨迹的石刻拓本、木刻印本或影印本。字帖按是否真迹划分，可以分为碑帖和墨迹。碑帖是根据刻在碑石上的字迹塌拓下来的字帖。墨迹是书写者直接写在纸张、绢帛等媒介物上的墨色痕迹。历代名帖如，淳化阁帖，三希堂。

简帛

书法艺术最重真迹，但秦汉以前的书法中的真迹，一般只有在简帛盟书中才能见到。古代的简册，以竹质为主，编简的绳用牛筋、丝线、麻绳。考古发现较早的简帛墨迹，有：湖北云梦出土的秦简，山西侯马出土的战国盟书（盟书，即：写于石策或玉策上的文字），长沙马王堆出土的战国帛书。中国书法由甲骨文、金文，至春秋战国时期，由于诸侯割据，因此殷商以来的文字，在诸侯各国分化为不同的发展道路，这一时期，书法的形态和技巧亦呈现了一种百家争鸣的局面。如北方的晋国的"蝌蚪文"，吴、越、楚、蔡等国的"鸟书"，笔画多加曲折和拖长尾。春秋战国时期的金文已不似西周金文那种浓厚的形态，替之以修长的体态，显示出一种圆润秀美，如《攻吴王夫差鉴》。这时期留存的大量墨迹，为简、帛、盟书等。

审美

整体形态美

中国字的基本形态是方形的，但是通过点画的伸缩、轴线的扭动，也可以形成各种不同的动人形态，从而组合成优美的书法作品。结体形态，主要受两方面因素影响，一是书法意趣的表现需要；二是书法表现的形式因素。就后者而言，主要体现在三个方面：一为书体的影响，如篆体取竖长方形；二为字形的影响，有的字是扁方形、而有的字是长方形的；三为章法影响。因此，只有在上述两类因素的支配下，进行积极的形态创造，才能创作出美的结体形态。

点画结构美

点画结构美的构建方式主要有两种，一是指各种点画按一定的组合方式，直接组合成各种美的独体字和偏旁部首。二是指通过将各种部首，再按一定的方式组合成各种字形。中国字的部首组合方式无非是左右式、左中右式，上下式、上中下式，包围式、半包围式等几种。这些原则主要是比例原则、均衡原则、韵律原则、节奏原则、简洁原则，等等。这里特别要提的就是比例原则，其中黄金分割比又是一个非常重要的比例，对点画结构美非常重要。

墨色组合美

结体墨色组合的艺术性，主要是指其组合的秩序性。作为艺术的书法，它的各种色彩不能再是杂乱无章的，而应是非常有秩序的。这里也有些共同的美学原则，要求书者予以遵守。如重点原则、渐变原则、均衡原则，等等。书法结体的墨色组合，主要涉及两个方面：一是对背景底色的分割组合。人们常说的“计白当黑”，就是这方面的内容。二是点画结构的墨色组合。从作品的整体效果来看，不但要注意点画墨色的平面结构，还要注意点画墨色的分层效果，从而增强书法的表现深度。

3. 乌克兰总统泽林斯基与女秘书有染并使其怀孕？

报道泽连斯基与女秘书有染的是乌克兰第24频道网站，写爆料文章的这个人叫罗曼•列维朱克，他是乌克兰前总统波罗申科的支持者，同时他也是乌克兰政治党派“25%”的创始人。

（泽连斯基和门德尔）

单就这位撰稿人的身份来看，罗曼•列维朱克这么做就有政治目的嫌疑。波罗申科和泽连斯基是本届总统的两位主要候选人，结果波罗申科以较大劣势败北，这让波罗申科心生怨恨，而且也很不服气。波罗申科败选后并未离开乌克兰，他当选议员会继续参与乌克兰政治，有意等待时机东山再起。波罗申科的支持者出面爆料泽连斯基的绯闻，本身就让人怀疑，是不是波罗申科等不及了，要用这种办法搞臭泽连斯基，迫使他下台呢？

对于这个报道，当事人、泽连斯基的女秘书尤莉娅•门德尔勇气可嘉，她亲自出面澄清，回应自己与泽连斯基有染并怀上孩子的传闻。门德尔称，列维朱克炮制了本年度最大造假文章，是什么样的人，才会使什么样的招数。门德尔奉劝列维朱克，请他尊重别人，但更要自重！

门德尔讲话时，面带微笑，很是自信，而且含蓄委婉，显得很有修养和风度。其实，门德尔就是一个超级学霸，她不仅有基辅大学博士学位，而且在乌克兰4家电视台担任过记者，还常年为《纽约时报》撰稿。正是因为学识渊博，阅历丰富，有出众的才能，所以被泽连斯基慧眼识珠，选她做自己的秘书。

显然，门德尔担任泽连斯基的秘书，依靠的是才能而不是长的漂亮。像门德尔这样的女性，是有追求和上进心的，平时肯定会严格要求自己，并能做到自我约束。毕竟，就是在开放的欧美国家，政治人物一旦染上绯闻，负面影响也是很大的，弄不好会身败名裂。乌克兰政坛内斗非常厉害，泽连斯基清楚，门德尔也明白，他们会那么随便让人抓住这样的把柄吗？

泽连斯基刚一上任时，曾意气风发，誓言要改变乌克兰，并会把涉嫌贪腐的波罗申科绳之以法。可理想很美好，现实却很骨感，泽连斯基当总统都一年多了，既未采取大刀阔斧的改革措施，更没有法办波罗申科。这既说明泽连斯基魄力和能力都很有限，也说明波罗申科的势力依然非常强大。在这样的背景下，泽连斯基当然要谨慎度日，否则祸事就有可能降临到他头上。因此，泽连斯基是不可能惹上绯闻，给自己找麻烦的。

很多时候，对于政治人物和名人的私生活，有人怀着各种不可告人的目的杜撰和虚构，给当事人带来很大困扰，有时甚至造成不可挽回的严重后果。这样造谣和诬陷他人的人是否也要承担相应的法律责任呢？对于这类绯闻，传播者要拿出切实可信的证据，否则真的就是涉嫌犯罪。

4. 为什么就受到这么多的人追捧？

刚看完《芳华》回来，想写在这里的第一句话便是: 向冯小刚导演致敬！

冯导是位有情怀、有社会责任心的导演，虽然之前也拍过一些娱乐片，如《甲方乙方》等，但更多的是比较触及社会问题的严肃影片，如《一九四二》《集结号》《老炮》《我不是潘金莲》等。《芳华》是最新一部涉敏感题材的作品。该片上映之前便一波三折，已定好的上映时间临时改期，舆论沸沸扬扬，好象还扯上了国际关系问题，其实就是涉及到对越作战。《芳华》根据严歌苓同名小说改编，以1970至1980年代为背景，讲述了在充满理想和激情的军队文工团，一群正值芳华的青春少年，经历着成长中的爱情萌发与充斥着变数的人生命运故事。剧情简介 在充满理想和激情的军队文工团，一群正值芳华的青春少年，经历着成长中的爱情萌发与充斥变数的人生命运。乐于助人、质朴善良的刘峰（黄轩饰）和从农村来的屡遭文工团女兵歧视与排斥的何小萍（苗苗饰），意外离开了浪漫安逸的文工团，卷入了残酷的战争，在战场上继续绽放着血染的芳华。他们感受着集体生活的痛与暖、故人的分别与重逢，还有时代变革之下，每个人的渺小脆弱和无力招架。而昔日的文工团战友萧穗子（钟楚曦饰）、林丁丁（杨采钰饰）、郝淑雯（李晓峰饰）、陈灿（王天辰饰）等人，在大时代的背景之下，每个人的命运大相径庭，拥有着出人意料的人生归宿刘峰(黄轩饰)何小萍(苗苗饰)萧穗子（钟楚曦饰）林丁丁（杨采钰饰）

感受之一: 青春是最美的乐章

一群漂亮的女文工团员，在文工团团长指挥下翩翩起舞，美的舞姿，美的容颜，美的身材，美的音乐，一切是那么美好美妙，使每个人都置身在美的弦律中不能自拨。感受之二: 逼真的时代背景

影片表现的是七十年代，50后、60后、甚至是70后对时代背影再熟悉不过，印象最深刻的是街上出现的游行队伍，红旗飘飘，锣鼓喧天，彩车缓慢驰过…此外还有三伟人逝世，唐山大地震，粉碎四人帮，文工团员们唱起绣金匾，歌声既熟悉又亲切！感受之三: 时代烙印

剧中主人公何小萍的生父被劳动改造，母亲和生父离婚再嫁，何小萍的姓是随继父…还有刘峰喜欢林丁丁，就因为抱了她就被处分离开文工团，所有这些年轻人也许不理解，但我们却是痛彻心扉，我们就是在那样的时代走过来的。感受之四: 战争之门切勿轻启

对越作战虽未正面描写，但短短几个场景便展现了战争的残酷，年轻的生命瞬间消失，被炸得血肉模乎不成人形，烧焦的遗骸，残肢断臂…向英雄们致敬！感受之五: 愤怒！

剧中有一个情节: 战后失掉一支胳膊的刘峰做生意的车被扣，与城管部门起了争执，一帮城管对刘峰拳打脚踢，正逢一位原女文工团员路过碰见，她从地上捡起被折断的义肢，悲愤大骂:x你妈的！你们竟敢打残废军人，战斗英雄！我当时也是义愤填膺，气得浑身哆嗦。还好目前社会已意识到这个问题，对军人政策正在逐步改善，这些对国家有功的人就应该得到社会的尊重，条件再优厚也不过份啊！

5. 这句话该怎么解释？

这句话只说了后半个唐朝，而且不准确。只看现象不看本质，像是电视综艺节目主持人说的话，类似的话还有宦官延续了唐朝生命等等。

初唐时期采用府兵制。长安周围有十六卫军队拱卫，由皇帝亲信的如程知节（程咬金）等人分别统管、日常训练，每卫常备军2-3万；周边各处只有一些驻屯军和边防军，这些部队只是起到预警、镇压地方民变、对抗小规模外敌入侵的作用，基本上相当于炮灰。等到需要征讨外敌，或者外敌大规模入侵，在朝廷中选择李靖、李绩之类的优秀将领为帅（总管），甚至李世民亲自挂帅，率领数卫大军出征。战事结束，总帅回长安述职，各卫各回驻地。

这时的唐王朝，基本上每次出征都能达到战略目的，军事行动效率非常高，对整个国家财政、人力资源消耗也不大。从北方的东突厥、薛延陀，到青海的吐谷浑，再到西域的龟兹、高昌和昭武九姓各国，包括西突厥、吐蕃，都战无不胜。

最远的西域不过常驻军力3万，占全国常备军的比例不足十分之一。每年补充千余人，加上有罪贬谪的罪人，对大唐压力并不大。

到了盛唐时期，仅西域安西、北庭都护府就负责羁縻管理五十七国、十姓部落，以数万唐军为核心，纠集一批胡人，用胡人对付胡人。一两万唐军为骨干，就轻易能组织十余万大军东征西讨。

因此，强干弱枝，高行政效率，正确的战略决策，看似部队调动很麻烦、且不能迅速对周边敌人入侵进行快速反击，却在初唐全国尚处在恢复期的时候吊打周边各国，创造了中国古代历史上最强大的巅峰时期。

这时，唐朝的强大和藩镇没有一毛钱关系。

实际上从初唐开始，就一直有书呆子在劝谏皇帝要收缩，认为在离长安万里之外设置军事重镇是错误的，是劳民伤财的举动。李世民时期，有魏征和褚遂良，以纳谏出名的李世民根本没搭理他们；在武则天时期，有狄仁杰，武则天也不傻，同样没有采纳狄仁杰的建议，并和吐蕃反复争夺安西四镇。这都是逐渐兴起的文官集团的错误想法，应该只是无知，而不像宋朝的对外妥协是揣着明白装糊涂、是为了限制武将的权力。

于是，恰逢李隆基打造了盛唐，已经觉得治理国家对他没有挑战了，甚至想求仙问道把国事全部委托给李林甫。这种在边境设立长期驻军，并由节度使来掌管当地军政大权，正好符合了李隆基的偷懒想法。

初唐的决策过程是这样的：边境报告敌人入侵造成多少损失，朝廷根据国家战略和经济情况决定是否出击，决定战争规模。这样每次对外战争都能有准确信息、明确计划、战略目标和战前准备，打赢的概率就很大，国家也能够支撑这种消耗。虽然反应不是很快，却能做到稳、准、狠；

李隆基时期的决策过程改变了：李隆基不想听到敌人入侵的消息，只想听到敌人被消灭的消息。于是，“欲求恩幸立边功”，从朝中大佬杨国忠之流，到地方边将高仙芝、安禄山之流，把这种自主权用到极致，扭曲上报边境形势，为自己争取更多的权力；主动挑起了一些不应该打的战争，有的打胜了，但加深了和周边国家地区的仇恨（大勃律、契丹、奚）；有的打败了，造成了不应有的损失，更使周边国家离心（南诏）。李隆基在安史之乱爆发前，已经失去了对周边形势的正确了解，更别提国家对外战略的制定和调整了。

这是地方军队主动挑起战争改变国家战略，与初唐时国家战略指导军事行动有重大差别，有点儿像后世二战前日本的下克上。

（大唐天宝南诏战争死难将士墓）

李隆基设立的天宝十大节度使总兵力五十万，按理说与十六卫中央禁军的总数基本持平，也不算是内轻外重。但是，盛唐时期府兵制随着土地兼并的加剧，已经起不到为唐王朝补充足够军力的作用，只得改为募兵制。而且最作死的是，募兵可以由各个节度使自行募兵，并赋予了他们地方财政大权。

这样带来的后果是，地方节度使保质保量的完成了军队的募集，甚至还会私藏一些军队；而朝廷中央禁军兵员质量极差，募兵的钱都被逐渐腐化的行政体系贪污了，于是，十六卫禁军名存实亡，真正变成了外重内轻。

这种情况下，藩镇造反只是个时间问题，没有安禄山还会有安禄水。

（为李隆基跳这种胡旋舞的300斤大胖子安禄山会造反？）

安史之乱爆发，同时暴露了藩镇制度的负面作用，从设立节度使制度到安禄山造反不过二十年左右时间，这种制度的破坏力如此之大、发作如此之迅速，说是最差的制度并不为过。与方便组织边境防御带来的好处相比，坏处严重的多，整个大唐的人都意识到了这点，并一直贯穿了整个中国古代历史。（反而是现代某些人还认为藩镇利大于弊，不知道怎么想的。）

安史之乱后，吐蕃入侵，唐王朝来不及彻底清算安史余孽，让他们继续保留兵权镇守地方，这才打下了藩镇对中央政府离心的底子。同时，利用西北地区各军镇来对抗吐蕃。这是无奈下的决策，并采用了宦官监军、领军的方法来制衡。

这都是治标不治本，最好的方法是中央强大。当朝廷直属的军力可以碾压藩镇的情况下，任何人想发动叛乱都是痴心妄想。

安史之乱后经过约六十年，吐蕃的问题解决，藩镇也在唐宪宗时期基本解决，但并未彻底废除节度使制度，为黄巢起义后藩镇的重新兴起创造了条件。

归根结底，中央不强，就只能利用藩镇解决某些实际问题。

第一个是安史之乱刚刚平息的时候。河东各镇大多是安史余孽的藩镇，一批悍将精兵正在提防朝廷对他们进行清算；另外西北朔方等地的节度使都是安史之乱平叛功臣，军队也是久经战阵。 主要依靠郭子仪带领的西北各镇军队挡住了最鼎盛时期的吐蕃。这个时期也发生了藩镇的集体叛乱（泾源兵变），但这是唐德宗的决策失误，并非藩镇的主动策划。这个阶段一直持续到唐宪宗元和中兴扫平藩镇，而且中央禁军在韦皋等“藩镇”的帮助下，消除了吐蕃的威胁，藩镇强唐却不弱，只是不足以同时对外、对内打两场全面战争而已；

第二个是黄巢起义被镇压之后。全国四十余个藩镇星罗棋布，不少在镇压黄巢起义过程中久经战火考验，还有朱温等一批原来的黄巢手下。后来局面彻底失控，藩镇互相吞并，朱温最后取胜，灭亡了唐王朝。

这两个藩镇最强时期，一个帮了唐王朝，一个灭了唐王朝，和“藩镇强唐弱”不挨着；

唐宪宗用名将李愬等人经数年苦战，基本上解决了藩镇问题，基本回到盛唐时期初设十大节度使的局面。虽然还保持了节度使的编制和权力，但各个节度使服从中央政府的调遣，各镇也能接受皇帝任命的节度使。如果借机撤消节度使设置，唐王朝后期的好多事情就都不存在了。这个时期一直延续到黄巢起义。

这段藩镇最弱的时间内，有唐宪宗的元和中兴，有唐武宗的会昌中兴，有唐宣宗的大中之治，也和“藩镇弱唐亡”没关系。

总之，虽然唐王朝最后是亡在藩镇朱温手中，但藩镇并非是决定唐王朝灭亡的最主要因素，而只是最后摘桃子的人而已。真正的原因还是历史周期律，腐败的官僚行政体系不足以解决近三百年积累的各种社会矛盾，这些矛盾集中爆发之后王朝灭亡是必然的，取得最后的胜利果实可能是藩镇，也可能是农民起义军，也可能是外族入侵者。

用数学和工程的思维方式去解读历史，妄图以古喻今。理工男读历史，欢迎关注和讨论。

6. 有哪首歌最能表达对爱妻的思念？

永恒的悼念曲，不绝的招魂歌！

古代的诗人们不乏有痴情、深情的，当妻子先自己而去，就将悲痛与思念寄托在诗词歌赋文章当中，成为千古流传的经典。

1.《江城子》苏轼

十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。

夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，唯有泪千行。料得年年断肠处，明月夜，短松岗。

【赏析】

这是一首写于清明时节的爱情诗。苏轼19岁与王弗结婚，夫妻琴瑟调和，恩恩爱爱。没想到十年后王弗亡故，归葬于家乡。妻故十年后，在密州做官的苏轼在清明时节梦见了亡妻。生者与死者虽然幽冥永隔，却“不思量，自难忘”。特别是梦中夫妻相顾无言的情景，令人感动。

这首《江城子》每读一遍心底都会涌出无限凄凉，帖子开头几首描写的是生离而这首写的就是死别了，还有什么比死更让人感觉无奈和绝望的呢!作者与亡妻之间又有多少相濡以沫的故事呢?纵使梦里相见了，却“相顾无言，惟有泪千行”，这时任何语言已显得苍白。脑海里浮出一幅让人伤怀的画面-一轮清月，月光如水，秋风萧萧，黑松呜咽，一座孤坟，鬓如霜的断肠人......

比爱更高的境界是双方的相互默契，当这种默契已成为一种习惯，对方的关心与呵护也会如影随形，一声轻轻的问候，一句悉心的叮嘱，都会给这个冬天带来一股暖流，这时候已分不清到底是爱还是默契，还是让这种习惯继续下去吧，毕竟习惯了的东西是很难戒掉的......

2.《如梦令 》

----纳兰性德

谁念西风独自凉

萧萧黄叶闭疏窗

沉思往事立斜阳

被酒莫惊春睡重

赌书消得泼茶香

当时只道是寻常

【赏析】

《如梦令》是纳兰为怀念亡妻而作,上片抒写眼前凄凉，下片回首过去的欢乐。

醉后春睡浓重,醒来一起赌书喝茶,多么幸福欢乐的日子，当时只道这种生活十分寻常，现在回想起来却永远成为过去了......

3.《浣溪沙》

——纳兰性德

谁念西风独自凉？萧萧黄叶闭疏窗，沉思往事立残阳。被酒莫惊春睡重，赌书消得泼茶香，当时只道是寻常。

【赏析】这首词是诗人纳兰性德回忆自己与他的原配卢氏的生活所作，那时卢氏已经亡故了，所有的点点滴滴一到了回忆一定全是美好，失去卢氏后的纳兰：秋更凉，思断肠，唯词技见长。的确，最美丽的诗歌皆自真情，有些不朽的作品纯粹就是眼泪。而这里的只言片语不是眼泪，是欲哭无泪、哽在喉间无尽的痛。回忆越清晰，斯人越心痛，往日里那么多温馨旧事，多到了人不懂得珍惜，多到了浪费成了自然之举，多到了当时只道是寻常。

4.《离思》

——元稹

曾经沧海难为水，

除却巫山不是云。

取次花丛懒回顾，

半缘修道半缘君。

【赏析】以沧海之水和巫山之云隐喻爱情之深广笃厚，见过大海、巫山，别处的水和云就难以看上眼了，除了诗人所念、钟爱的女子，再也没有能使之动情的女子了。此诗是诗人元稹为悼念亡妻韦丛而作，韦丛出身高门，美丽贤惠，二十七岁早逝后，诗人曾表示誓不再娶。两句诗化用典故，取譬极高。前句典出《孟子·尽心上》“观于海者难为水”；后句典出宋玉《高唐赋序》“姜在巫山之阳，高丘之阻、旦为朝云、暮为行雨。后人引用这两句诗，多喻指对爱情的忠诚，说明非伊莫属、爱不另与。

5.《鹧鸪天》

——贺铸

重过阊门万事非。同来何事不同归。

梧桐半死清霜后，头白鸳鸯失伴飞。

原上草，露初晞。旧栖新垅两依依。

空床卧听南窗雨，谁复挑灯夜补衣。

【赏析】这是一首悼亡之词，表现作者对亡妻赵氏的深挚追怀。词中，当词人回到苏州，一想起和自己相濡以沫的妻子已长眠地下，不禁悲从中来。“空床卧听南窗雨，谁复挑灯夜补衣！这既是抒情最高潮，也是全词中最感人的两句。这两句，平实的细节与意象中表现妻子的贤惠，勤劳与恩爱，以及伉俪间的相濡以沫，一往情深，读来令人哀惋凄绝，感慨万千。作者故地重回，触景生情，出语沉痛，情真意切，哀怨凄婉，动人肺腑。

6.惟将终夜长开眼，报答平生未展眉。

——元稹《遣悲怀·其三》

【赏析】曾经你在时，没有让你感到快乐。如今斯人已逝，我只有用整晚整晚的不合眼来报答你。简简单单的句子，但是却让人哀痛欲绝。

7.若似月轮终皎洁，不辞冰雪为卿热。

——纳兰性德《蝶恋花》

【赏析】情到深处是如何，那就是看到什么都想起了你。看到了月亮，就想起了与妻子不圆满的爱情。如果能让我们的爱情圆满，那么我可以不惜任何代价。

8.伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。

——陆游《沈园》

【赏析】陆游和唐婉凄美的爱情故事众人皆知。当她离去，桥下的春波依旧碧绿，惊鸿一蹩仿佛又看到了她的影子。

9.此情可待成追忆，只是当时已惘然。

——李商隐《锦瑟》

【赏析】这首诗有争议，在这里还是看成怀念亡妻的诗吧。与你过去的种种都说是此生最美好的回忆，只是当时却不知道珍惜！

10.《国风·邶风·绿衣》

绿兮衣兮，绿衣黄里。心之忧矣，曷维其已!

绿兮衣兮，绿衣黄裳。心之忧矣，曷维其亡!

绿兮丝兮，女所治兮。我思古人，俾无訧兮。

絺兮绤兮，凄其以风。我思古人，实获我心!

【赏析】这是一首悼念亡妻诗歌。诗人由身上所穿的衣服想起了缝制这衣服的妻子，物在人亡，黯然神伤。诗中两言“忧”、“思”，意深语凄，表现出无限悲郁之情。“绿衣黄裳”是故人亲手所制衣裳犹传在身，而斯人已去，痛哉哀哉，反复吟唱，让人为之落泪。全诗有四章，采用了重章叠句的手法，构思巧妙，由表入里，层层生发，情感表达含蓄委婉，缠绵悱恻。

7. 看电影芳华你被触动了么？

《芳华》里，黄轩饰演的刘峰以及苗苗饰演的何小萍是最为质朴的一条线索，背后藏了郝淑文的市侩、林丁丁的虚荣以及其他姑娘们的集体欺软。因为偷穿林丁丁的服装、因为被怀疑在内衣里偷偷垫海绵、因为身上的汗臭，林丁丁被一群女舞蹈演员的霸凌是惊人的。

在花样的年华，刘峰和何小萍成了未被时光善待的孩子。其实这一切都与电影里台词并不多的朱克紧密相连。

《芳华》是部女孩戏，朱克是除开刘峰外，文工团的男演员里最具存在感的一位，因为他与刘峰同宿舍，却分别站在善、恶两端。

round 1

电影一开始时，黄轩饰演的刘峰从北京参加完表彰，朱克笑脸相迎。刘峰回到团里得到众多女孩们的叫好。化外传来一个声音:“什么好事都是刘峰的”。画面扫过，这句话就是朱克说的。

他是嫉妒刘峰的，得到众多的荣誉、让所有女孩都叫好、是大家眼里的英雄、还是舞蹈团的领舞。他不高兴这样的好事都被一个人占尽。其实，这就已经埋下了一个伏笔。

刘峰的离开，就是朱克认为自己的春天到来。对于嫉妒心作祟的人，总会认为踏到前者才能自己爬上台阶。

round 2

何小萍被女孩们欺负、羞辱，更多是生活上的。被迫随继父改姓、妈妈也更偏心弟妹，从小没有被生活优待的她虽然会因为这群女孩难过，但不会是她的致命痛点。她相信，舞蹈团里只要努力练习，有最好的基本功就能抬起头做人。

在排练时，朱克拒绝与何小萍搭档，面对教导员的质问，他不避讳的指出何小萍浑身都是馊味，引来全场面面相觑，这让何小萍第一次感受到最要命的恶意。朱克何尝不懂这些女孩对于何小萍的鄙夷，只是他能够很没风度的做出这样的质疑。

带着腰伤的刘峰毅然接棒与何小萍搭档则是她在这个地方惟一能信任的一道生机。

round 3

刘峰向林丁丁表白，情到浓时想要拥吻，恰巧被朱克撞破。那个年代，大家看到这样的画面都是会转身走人的，但是朱克立即喝斥，还当面羞辱林丁丁“腐蚀我们活雷锋”。

大雨之中，刘峰被带走问话，问话的人只说林丁丁交代彻底把责任都推给了刘峰。冯小刚没有交代是谁去告的状，你们说呢？

何小萍在刘峰寝室听到朱克名字立即从其床边跑开，之后的演出里，朱克替代了刘峰成了主角。这些就是答案，他用市侩、小伎俩让嫉妒心得到了满足，让刘峰彻底的“英雄”光环碎一地，也让其永远离开舞蹈队。同时，他也击碎了何小萍对于善意的最后期盼，决心离开。

round 4

文工团解散前夕，教导员让所有人参与排练，朱克吊儿郎当的说：“文工团都快解散了”。这个人物是所有人里最阴暗的一位，也负责托起整个剧集的线索迈进。在这个时代转折的故事里，朱克是引线。

朱克有多遭人厌？演员刘芮麟在微博都吐槽，而扮演他的张仁博都直言想抽他。咱们讨论角色，不讨论演员哈，不得不说，这个出场次数并不多的角色算是《芳华》的亮色之一。

同时，朱克的存在也提醒我们一定要谨慎对待身边嫉妒你的人。作为室友、队友，朱克的嫉妒心、势利眼、恶语相向，都不难从生活里找到原版，虽说要以德报怨，但是还是要对这类人要保持距离，毕竟古话都说宁可得罪君子，也不要得罪小人。