1. 古琴名曲，这句话表达了怎样的思想感情？

伯牙在弹琴，钟子期听他弹。伯牙正弹奏到意在描绘泰山的乐曲，钟子期（仿佛就看到了高山）说：“弹得真好啊！我好像看到巍巍的大山！”一会儿，伯牙又弹奏到意在描绘流水的乐曲，钟子期（仿佛就看到了江河）又说：“弹得真美啊！我又好像看到浩浩荡荡的江河！”钟子期死后，伯牙悲痛万分，拉断了琴弦，把琴摔破，发誓终身再不弹琴。他认为世上再也没有谁能成为自己的知音了。

不仅仅是弹琴这样，对人才也同样是这个道理。虽有能人，而不能以礼相待，为什么要求人才对你尽忠呢？就好像不善于驾驶车马，好马也不能发挥日行千里的才能。

2. 古琴介绍及历史背景？

古籍记载琴的创制与中华文明之初的帝王有关，相传某一天伏羲巡视到西山桐林，只见金、木、水、火、土五星之精，纷纷飘落在梧桐树上，顿时霞光万道。天空彩屏开处，祥云托着两只美丽的大鸟，翩翩降落在那棵梧桐树上，其余诸鸟纷纷飞集在各处树上，朝着两只美丽的大鸟齐鸣。

伏羲见到如此奇异现象，忙召来辅佐他的木神句芒问究竟。句芒笑着对伏羲道：“这两只最大的鸟，就是凤凰呀！”两人正说时，只听见那两只大鸟“即足即足”地叫起来了，旁边的百鸟也都一齐叫了起来，仿佛朝拜一般。

伏羲道：“我听说凤凰为百鸟之王，所以百鸟都跟着它，这可信吗？”句芒道：“这跟我们跟着天帝一般，十分可信。天帝今日亲眼所见百鸟朝凤凰，那是因为凤凰是中央神鸟，所以它称百鸟之王。”

伏羲道：“我听说凤凰能通天祉、应地灵、律五音、览九德。它非竹不食，非醴泉不饮，非梧桐不栖。而今，不仅五星之精下降，而且云托凤凰来朝，此树必是桐林中的神品，堪为雅乐。”句芒道：“有其应者，必有其德，天帝所言极是！地上树木林莽千万种，只有梧桐树才能招凤凰。用此种神木作乐器，必历千年而不衰。”

伏羲听木神这么一说，大喜过望，于是，朝那棵桐树拜道：“皇天降祉，施民以乐。”礼毕之后，他令人砍伐那棵桐树而归。伏羲仔细端详着神树，然后按33天之数，将梧桐截为三段。他用手叩上段，其音太清，叩下段，其音太浊，然后取中段叩之，其音清浊相济。

伏羲大喜，便将中段桐木浸在长流水中，经历了八九七十二个昼夜后，卜得吉日良辰，请来妙手神工造乐器。神工不知怎样下手，伏羲便吩咐按周天365度之数将桐木削成三尺六寸五分长，又按四时八节之数，定为后宽四寸，前阔八寸，然后按阴阳两仪之数定下高度，外按金、木、水、火、土五行，内按宫、商、角、徵、羽五音安上五根弦。

随后又依百鸟朝凤凰的情景编创了《驾辩》乐曲，供弹唱。每当人间庆贺丰收和节日的时候，人们便用伏羲提供的熟食，用他帮助编织的鱼网，打捞出水里的鱼，烹调出美味佳肴，摆成丰盛的宴席。在宴席当中，大家还要弹奏伏羲发明的乐器，高唱他创造的乐曲，其乐融融，令天神们羡慕不已。

后来，王母娘娘在天宫瑶池宴请天神，为了欢娱，特调来伏羲创造的乐器当场演奏。天神们见这乐曲动听，乐器奇特，便依来历将它唤作琴，取当今凤凰为百鸟之王象形之意。因又是第一次在天宫瑶池见到这新物件，便将伏羲所创的乐器称为瑶琴。

从此，人间便有了古老的乐器——琴。由于它是东方天帝伏羲创造的，故而中国的琴艺举世瞩目，历千年而不衰。



扩展资料

古琴的发展

（1）先秦：西周时的钟仪是现存记载中最早的一位专业琴人。在《诗经》等文学作品中也有大量关于琴的记载，战国时期随着音乐的发展，琴乐也得到了很大地发展和普及，从而涌现了大量的琴人，如伯牙与钟子期的高山流水遇知音的精典千古传诵。期间著名的琴人还有师旷、列子、伯牙、雍门周、孔子等。

（2）两汉：琴的型制于东汉晚期确定。东汉至魏晋时期，琴在士人中非常流行，蔡邕所著《琴操》是现存介绍早期琴曲最为丰富而详尽的专注，原书已佚，经后人辑录成书，还作有琴曲5首，合称“蔡氏五弄”；又传他曾用灶余焦木制成著名的“焦尾琴”。

（3）魏晋：战乱和纷争的魏晋时期，士族阶层出现大量文人琴人，如“建安七子”和“竹林七贤”等，琴风盛行，他们不仅弹奏，而且创作大量琴曲。

（4）南北朝：南北朝时期，君主和士人都爱好音乐和文学，文人爱琴解音，风气极盛；由于士族门阀制度对文人的限制，使得很多文人愤世嫉俗以琴书自娱。期间出现了最早的文字谱，南朝隐士丘明有文字谱《碣石调·幽兰》。

（5）隋唐：隋唐时期流行燕乐歌舞，而琴风稍落。董庭兰擅弹《胡笳》等曲，流传作品有《颐真》.斫琴在唐朝也有巨大的发展，如四川雷氏家族所斫的“九霄环佩”为传世名琴，唐琴在历代都被视为稀世之宝。

（6）宋元：由于宋朝行使抑武扬文的政策，自宋太宗起，两宋期间自帝王至朝野上下都十分好琴，无不以能琴为荣，达到历代好琴的顶峰。宋元时期，琴开始出现明确的流派传承。第一个古琴流派浙派出现于南宋晚期，代表琴家有郭沔等。

（7）明清：明清时期，流派纷呈，大量刊印琴谱，现存第一部减字谱《神奇秘谱》保存了众多古曲。清朝后期，琴艺术相对衰落。明代造琴之多盛况空前，不论皇帝亲王还是官宦之家，好琴者甚多。其宗室制琴就有宁王、衡王、益王、潞王四大名家。

（8）近代：清末至1950年代，全国能琴者约100余人。1920年代在苏州、上海一带成立的今虞琴社以及编印的《今虞》琴刊是当时惟一的盛事。唐健垣编有《琴府》一书，其中一册涵盖了20世纪70年代港澳台的琴人的状态。古琴逐渐纳入音乐专业教育体系，琴家们除了恢复古曲之外，也尝试创作新曲。

民国时琴随文人出洋而流传到东南亚和欧美澳洲，尤其是在改革开放后大规模华人在海外的情况下，迄今在马来西亚、新加坡、美国、加拿大、德国、英国、荷兰和瑞典等都有琴师和琴社。

（9）现代：由于古琴及其所象征传文化思想的式微，2003年11月7日，古琴艺术被联合国教科文组织列入世界第2批人类非物质文化遗产代表作名录。2006年5月20日，中华人民共和国国务院将古琴列入第1批国家级非物质文化遗产名录，划分在“民间音乐”类，编号Ⅱ—34。

3. 琵琶和古琴谁厉害？

单从技法来说，琵琶要远远难于古琴，比如右手轮指、左右手配合、多声部等等，非常难，而且要戴义甲；古琴就容易多了，大部分比较舒缓，学几年就可以弹十级曲目，古琴强调的更多的是曲外的东西，比如艺术修养、对乐曲的理解等等。

从修身养性这方面说，古琴更好，并且古琴是最具代表性、血统最纯正、历史。

4. 古琴秋水所表达的意思？

是把秋天的凉意和清澈的水汇集在一起，表现出秋天的温柔、宁静、诗意的气质。它以其独特的优美旋律描绘出秋天的色彩，富有浓郁的诗情画意，令人回味无穷。

听者聆听到的不仅仅是单纯的乐曲，更是一种心灵上的享受，能够体会到秋天的悠远而静谧的气氛。

5. 古琴作为最古老最尊贵的乐器？

很多人喜欢古琴并且在学习的，我就是其中之一，我很喜欢古琴的音色跟变化，所以找了老师专门学习的，根据个人在学习过程中接触到的知识，古琴之所以出镜率比较低，大概是因为以下几个原因:

1.音域限制:古琴音色偏低频，散音音区相当于钢琴大字组和小字组之间和，按音最适宜按弦区域在7-10.8徽之间，此处的音高大概相当于钢琴的小字组和小字一组之间，音区如若再往上走超越6.2徽的区域开始弦路会对手指比较不友好，而且音位相对开始紧密稠密导致不容易按准(高手除外)所以我认为这也是限制了古琴跟其他乐器合奏其中一个原因。

2.声量限制:古琴声量真的很小声，基本如果我在弹古琴，旁边来一个古筝，我就完全听不到自己弹什么，当然依靠现代化力量还可以加拾音器接音箱等措施改善，但是这就比较麻烦了是吧，便利性也是考验演奏者爱好毅力的一个因素吧。

3.动态限制:这里说的动态指的是音乐的曲线，简单来说可以说是最大声量和最小声量的分贝动态，古琴这个乐器在这个动态上对比其他乐器会显得特别小，比方你用一分力和用十分力去弹别的乐器得到的反馈是1分贝和10分贝，那么你用同样的力气去弹古琴，就得到3分贝和7分贝的反馈，如果听觉不满意就只能，在自己手上下功夫，轻得要更轻，重得要更重，在这个方面演奏泛音时候对动态要求尤其重要。

4.文化意识:现下时代流行元素还是占的主流，即使传统文化在复兴，给你一套汉服和一把古琴，穿衣服不比刻苦练琴来的容易吗?而且好的古琴价值也不匪，花了钱还要坚持天天练习基本功，天天按弦按到指甲凹出弦路槽，磨出厚茧，不是一天两天，是以年为单位的，并不是容易坚持下来的一件事。

5.自身结构:古琴音色分三种:散，按，泛，平常演奏就是这三种音色通过各种指法手法来结合演奏，但由于指法就那么几种，弦也只有七条弦，导致它这个乐器在表达乐曲的时候更像中国山水画，在和声上也就比不上别的乐器丰富。

综上所述大概就是，古琴显得边缘化的一种乐器，是多方面造成，尽管如此，也阻止不了我喜欢它，hhhhh

6. 古琴节目报幕词？

尊敬的观众朋友们，大家好！

接下来，让我们一起欣赏一场古琴艺术的盛宴。古琴，作为中国传统的拨弦乐器，承载着千年历史，传递着深远的韵味。今天，我们将通过这场演出，跨越时空，感受古琴的魅力。

首先，请欣赏古琴独奏《流水》，演奏者：李明。《流水》作为中国古代名曲，以其独特的表现力，描绘了流水的各种形态，蕴含着大自然的美好景象。让我们聆听这首曲子，感受流水激荡的力量，品味生命的韵律。

接下来，请欣赏古琴与箫的合奏《梅花三弄》，演奏者：张云帆、王倩。《梅花三弄》以其悠扬的旋律，表达了梅花凌寒独放的气节。琴箫相和，共同演绎出梅花的坚韧与高洁。

紧接着，请欣赏古琴与琵琶的二重奏《春江花月夜》，演奏者：赵海、孙琳。这首脍炙人口的乐曲，通过古琴与琵琶的完美结合，展现了春江花月夜的美丽画卷，演绎出迷人的江南风情。

最后，请欣赏古琴齐奏《欸乃》，演奏者：古琴艺术团。《欸乃》以铿锵有力的节奏，展现了渔夫摇船归航的景象。让我们在这首曲子中，感受生活的宁静与美好。

古琴一声，万籁俱寂。感谢各位

7. 古琴高山是几级的曲子？

《高山》是古琴考级五级曲目，曲谱初见于明代《神奇秘谱》，据文献记载《高山流水》本是一曲，自唐代以后，《高山》与《流水》分为两个独立的琴曲。《天闻阁琴谱》中的《流水》为清代川派琴家冯彤去的传谱，曲调与《神奇秘谱》中的《流水》大致相同。在第六和第八两段中增加了七十二滚指指法，从而使波涛汹涌、奔腾不息的效果更加逼真。 伯牙擅长弹琴，钟子期擅长听琴。一天，伯牙为钟子期弹了一首高山耸立、气势浩荡的乐曲和一首惊涛骇浪、汹涌澎湃的曲子。钟子期真诚地说：“巍巍乎志在高山，洋洋乎志在流水。”只有钟子期能深深的体会到伯牙所弹奏乐曲《高山流水》的含义，从此他们俩人变成了无话不谈的知音，至今为人津津乐道。