1. 马致远秋思，天净沙秋思与夜行船秋思之异同？

《天净沙秋思》和《夜行船秋思》都是中国古代文学中的两首著名诗歌，它们在题材和表现手法上有一些异同之处。

异同之处：

1. 题材：《天净沙秋思》描绘了作者在边塞地区的凄凉孤寂和对故乡的思念，而《夜行船秋思》则以夜行船的旅行为背景，表达了作者对家乡和亲人的眷恋之情。两首诗都以秋天为背景，但题材略有不同。

2. 表现手法：《天净沙秋思》运用了大量的自然景物描写和对人物情感的抒发，通过描绘边塞的荒凉和孤独，表达了作者的思乡之情。而《夜行船秋思》则以夜行船的旅行为线索，通过描绘夜晚的江河景色和船上的人物活动，表达了作者对家乡和亲人的思念之情。

3. 情感色彩：《天净沙秋思》中透露出一种忧郁、孤寂和苦闷的情感，反映了作者身处边塞的艰难境遇和对家乡的思念之情。而《夜行船秋思》则更多地展现了作者对家乡和亲人的深情眷恋，情感更加温暖和亲切。

相同之处：

1. 主题：两首诗都以秋天为背景，表达了作者对故乡和亲人的思念之情。无论是身处边塞的凄凉还是夜行船上的旅行，都成为作者表达思乡之情的媒介。

2. 描写手法：两首诗都运用了丰富的意象和细腻的描写手法，通过对自然景物的描绘和对人物情感的抒发，展现了作者内心的感受和情感体验。

《天净沙秋思》和《夜行船秋思》在题材和表现手法上有一些差异，但都表达了作者对故乡和亲人的深情思念之情，展现了中国古代文学中常见的秋思情怀。

2. 秋的艺术影响力为何不能追步马致远的天净沙？

有人说白朴的《天净沙·秋》是马致远《秋思》的师傅，马致远的《天净沙·秋思》是它的模仿之作。学生打败了师傅。

说说白朴的这支散曲（小令），寂静、萧瑟中变绚丽的秋

这首被称为“秋意之圣”的白朴的写秋之作，在曲中作者将秋日迟暮萧瑟之景和明朗绚丽之景色融合在一起，由此勾勒出了一幅以秋为主旋律的曲子。

白朴这首曲子是以秋景作为写作的题材，读者从其中的修辞可以看出，他的文学涵养是极高的。通篇作品，全都由一些美丽的自然图景构成，而白朴本人，就好像是拿著这些自然拼图的艺术家，拼出一幅美丽中带着和谐的人生图画。

写秋景，自然难免要烘托出萧瑟的气氛，但是如果全以萧瑟气氛为全篇的写作大旨，又会令读者感受到沉闷而有压力。为了避免出现这种情况，白朴在选用语辞时，便颇费心神。前二句的“孤村落日残霞，轻烟老树寒鸦”，共用了六个图景：“孤村”、“落日”、“残霞”、“轻烟”、“老树”、“寒鸦”，而其中任何一个图景，都代表着秋日秋景的萧瑟气氛。为了要使这种萧瑟气氛活泼起来，于是作者接下来选用了“一点飞鸿影下”作为上半段的结语。如此一来，原本萧瑟的画面转成了活跃，寂寞的秋景彷佛也展现了另一种鲜活的生气。最后为了加强作者心目中秋景是美丽而有韵味的形象，因此再以“青山绿水，白草红叶黄花”作为曲文的结束语。

这两句了“青”、“绿”、“白”、“红”、“黄”五种颜色，而且“白草红叶黄花”这三种颜色，是交杂在“青山绿水”二种颜色之中；“青山绿水”是广大的图景，“白草红叶黄花”是细微的图景，如此交杂相错，于是原本是寂寞萧瑟的秋景，突然变得五颜六色而多彩多姿。由此可见，白朴的散曲写作技巧有多么高明了。

此曲描绘的秋景图由两部分构成：前面部分是暗淡、萧瑟、冷清的迟暮秋景，而后面部分画面色彩斑斓，鲜艳明丽，充满着勃勃的生机。前后画面同样都是秋天之景，而形成了强烈的反差。如果联系白朴不愿在元朝做官的态度，读者就不难理解同样的秋景会有如此巨大反差的原因。画面中的“一点飞鸿”，与李白的《送裴十八图南归嵩山》其一：“举手指飞鸿，此情难具论。同归无早晚，颍水有清原”中的“飞鸿”有着异曲同工之妙，都暗喻作者本人。

白朴不愿在朝廷中谋职，却希望自己像一只展翅高飞的鸿雁，飞离那种萧瑟、冷清、没有生气的地方，寻找到自己感到满意，有生机的乐土，还表示了作者的人生得到了美好的转折。因此“影下”的这片“青山绿水、白草红叶黄花”之地，读者可以理解为是作者的归隐之地，是作者的心中之景。情调开朗平和，没有一点消极之感，表现了作者对隐居生活的热爱之情，应属于虚写。在这支曲子中，作者非常巧妙地、不露痕迹地把“心中之景”与当时真实的环境放在一起，产生强烈的对比效果，含蓄地流露出自己的爱恨之情。

词、曲有雅、俗之别，一般来说，词尚妩媚、含蓄，而曲贵尖新、直率。白朴的这支小令读来却有词的意境。曲中虽无“断肠人在天涯”之类句子，抒情主人公却时隐时现，在烟霞朦胧之中，传达出一种地老天荒式的寂静。

白朴（1226-1306）初名恒，字仁甫、太素，号兰谷。隩州（今山西河曲附近）人，后居住真定（今河北正定）。饱读诗书，但拒绝出仕，常在各地漫游，江州、建康、扬州、杭州等地都留下过他的足迹。白朴多才多艺，诗词曲俱工，曲尤其有名，名列“元曲四大家”（其他三位是关汉卿、马致远、郑光祖）。所作杂剧十六种，今存《梧桐雨》《墙头马上》《东墙记》三种。散曲小令三十七首，套数四套。

诗境素描之马致远的《天净沙▪秋思》

马致远是著名的戏曲家、散曲家、杂剧家，被后人誉为“马神仙”，他和关汉卿、郑光祖、白朴并称为“元曲四大家”。这首《天净沙.秋思》是元曲中的一首佳作，被称为“秋思之祖”。

曲的前三句，“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。”皆在写景，而这些景语又都是情语。作者巧妙地运用景物,创造出十分典型的环境, 让人感受到的是一幅幅鲜活的画面，在浓郁的秋色之中蕴含着的是无限凄凉悲苦的情调。“小桥流水人家”本是令人神往的静谧美好，但被作者穿插在“枯藤”“老树”“昏鸦”这众多意象之中时，起到了以乐景写哀情的作用，更加反衬出离人思乡的孤寂愁苦之情。最为绝妙之处是在“马”之前添加了一个‘瘦’字，可谓别具匠心：欲写人之瘦而偏不写人，经由写马之瘦去衬托人之瘦，人之贫，从另一个方面表现漂泊者的路途跋涉之艰辛。读之倍感其苦，咏之更感其心。因此，读此曲，明其意者，定不能自已，泣不成声。

后两句“夕阳西下，断肠人在天涯。”是诗人在抒情。“夕阳西下”， 点明了游子思乡的特定时间，渲染了悲凉的氛围，也为全曲设置了阔大的背景，把前面全部的意象统摄起来，营造了一时多空的场面，使作品在整体上，呈现出由近及远的空间排列顺序。全曲情景交融，浑然一体：从老树到流水，到古道，再到夕阳，将作者的视野层层扩大，步步拓开，以点晴之笔揭示全曲主题，达到了前所未有的效果。所以，马致远的这首《天净沙.秋思》是不可多得的咏秋、漂泊思乡的名篇。

从这首曲子的题目来看，是一篇悲秋之作。然而，全曲竟没有出现一个秋字，却在读者面前展现了一幅凄凉动人的秋郊夕照图。

拓展一点地说，《秋思》一曲列词三句，三句名物说尽人生情态。“枯藤老树昏鸦”，这不就是现境吗？诗人放眼望去个体生命境况萧瑟，枯藤、老树、昏鸦，这些本身体征上呈现下降格调的事物，抓的是季节特征，道出的是现实环境。“小桥流水人家”，这不就是人生的展望吗？这种极具道家理想特征的列词，全然现实环境造就的结果。马致远在失意的仕途后确实向道家思想靠拢着，完全符合古代文人不进则退的操行。“古道西风瘦马”是前两句的介语，即从现实世界到达人生展望地的路径，遵循古道，在凄切的秋风里，单人匹马。多么富有现实感的叙写，这是一个“断肠人”的生存环境状况，游子思归的大主题当然是有的，所谓“归”，则不一定是老去的家园了，心灵的皈依才是最具温度的地方。

马致远的这首曲子超越白朴作品的原因

白朴的这支散曲（小令）可以说是元散曲中最有名的一篇作品，是马致远的《天净沙·秋思》的师傅。换言之，马致远的《天净沙·秋色》系模仿白朴的这支《天净沙·秋》而来。我这样说，主要有三个理由：一、曲牌相同，都是【越调天净沙】，曲题相似，一首是《秋》，一首是《秋思》；二、散曲句法相同，一二四五句都是名词性词语排列，其中第二句白朴是“老树”、“寒鸦”，马致远是“老树”、“昏鸦”；三，白朴出生时间早于马致远二十余年，是马致远的前辈，又是杂剧名家，马致远不可能不知道白朴的作品。说这些都只是巧合，恐怕是难以令人信服的。

白朴这首小令《天净沙·秋》与马致远的《天净沙·秋思》，无论写法还是构成的意境都有相似之处。此曲题目虽为“秋”，并且写尽秋意，却找不着一个“秋”字。

在这支秋景曲中，作者描绘了两幅图画，色彩明暗对比鲜明，虚实对照，情从景出。开篇先绘出了一幅秋日黄昏图，营造出一种宁静、寂寥的氛围，再以名词并列组合的形式，选取典型的秋天景物，由远及近，描绘出一幅色彩绚丽的秋景图。

白朴跟马致远名声相当，那么为什么在后世的传播和影响，马致远的超过了白朴的呢？

这是由于马致远的作品，在艺术上有超越白朴作品的地方。具体地说，马致远的《天净沙·秋思》有三点超过了白朴的《天净沙·秋》：一是形象对比更加鲜明，二是有了人物形象，三是故事性。

形象对比更加鲜明，主要是指第一二句，“孤村落日残霞，轻烟老树寒鸦”，不如“小桥流水人家，枯藤老树昏鸦”，无须解释吧。人物形象，指的是马致远散曲中有“古道西风瘦马”——马背上的是男主人，跟“断肠人在天涯”的女主人，是相互思念着的一对儿。故事性，瘦马背上人与天涯断肠人之间，必定有引人入胜的故事。白朴的“青山绿水，白草红叶黄花”，却看不出有这种故事。

马致远的《天净沙·秋思》，因为“小桥流水人家”一句，给人的印象是写江南风景的，但实际上它是表现北方坝上地区风光的作品；而白朴的《天净沙·秋》实际上是写江南风景的，反而给读者一种写北方风景的印象。这事颇耐人寻味。

可以说马致远的《天净沙·秋思》从多方面体现了中国古典诗歌的艺术特征：以景托情，寓情于景，在景情的交融中构成一种凄凉悲苦的意境；使用众多密集的意象来表达作者的羁旅之苦和悲秋之恨，使作品充满浓郁的诗情；善于加工提炼，用极其简练的白描手法，勾勒出一由游子深秋远行图；采用悲秋这一审美情感体验方式，来抒发羁旅游子的悲苦情怀，使个人的情感获得普遍的社会意义。可以说《天净沙·秋思》属于中国古典诗歌之中最为成熟的作品之一。尽管它属于曲体，但实际上，在诸多方面体现着中国古典诗歌的艺术特征。

人生情态不过如此。《秋思》的精巧处正在于它俨然偶得的人生抒怀，看起来又像一个醉汉说的几句懵话，醉汉喃喃简语，而最见真情性；故而不考虑形容词、虚词、介词等，只呈现镜片，镜片内容的丰富与剪裁则是读者审美的事情了。

参考文献：丁启阵，马致远的《天净沙·秋思》是它的模仿之作

3. 马致远天净沙秋思的历史背景？

背景是：马致远年轻时热衷功名，但由于元统治者实行民族高压政策，因而一直未能得志。他几乎一生都过着漂泊无定的生活。他也因之而郁郁不志,困窘潦倒一生。于是在羁旅途中，写下了这首《天净沙·秋思》。

此曲以多种景物并置，组合成一幅秋郊夕照图，让天涯游子骑一匹瘦马出现在一派凄凉的背景上，从中透出令人哀愁的情调，抒发了一个飘零天涯的游子在秋天思念故乡、倦于漂泊的凄苦愁楚之情。这支小令句法别致，前三句全由名词性词组构成，一共列出九种景物，言简而意丰。全曲仅五句二十八字，语言极为凝练却容量巨大，意蕴深远，结构精巧，顿挫有致，被后人誉为“秋思之祖”。

4. 马致远天净沙秋思为什么背井离乡？

马致远的《天净沙 秋思》的写作背景是马致远年轻时热衷功名，但由于元统治者实行民族高压政策，因而一直未能得志。他几乎一生都过着漂泊无定的生活。他也因之而郁郁不志，困窘潦倒一生。于是在羁旅途中，写下了这首《天净沙·秋思》。

1.原文

天净沙·秋思

元.马致远

枯藤老树昏鸦，

小桥流水人家，

古道西风瘦马。

夕阳西下，

断肠人在天涯。

5. 天净沙秋思是马致远什么时候写的？

《天净沙秋思》是明代文学家马致远所作的一首词，大约创作于明朝嘉靖年间（1522年-1566年）。这首词以秋天的景色为背景，抒发了作者对故乡的思念之情，具有浓郁的离愁别绪和思乡之情。

6. 马致远写天净沙秋思的时候多少岁？

马致远年轻时热衷于功名，但未得志，漂泊二十余年，五十入仕，看不惯黑暗的官场，退而隐居。《秋思》是在他漂泊旅途之中的作品之一，现实饿体验、愤世，自然而然地流露出对现实的不满，饱腹之学,无所用之。

失意、痛苦、悲凉、孤独,一切衷肠,只能用枯秃的笔,痛吐出来,倾诉出来。由此可见应该是在三十~五十岁之间所作。

7. 马致远的天净沙秋思是一首很悲伤的诗吗？

感受经典的魅力，重拾写作的初心。

重温古典传统文化，那些优美、厚重的文字，虽久远，但弥新。

有的虽然流传千年，但是现如今读来，还是觉得心里像有一片绚烂的花海。

目光所及之处，心里像是有一朵朵美丽的花朵在心田次第开放，惊艳而温暖。

元代作曲家马致远的《天净沙·秋思》。原文如下：

枯藤老树昏鸦，

小桥流水人家，

古道西风瘦马。

夕阳西下，

断肠人在天涯。

马致远年轻时热衷功名，但由于元统治者实行民族高压政策，因而一直未能得志。

他几乎一生都过着漂泊无定的生活。他也因此而郁郁不得志，困窘潦倒一生。于是在羁旅途中，写下了这首《天净沙·秋思》。

《天净沙·秋思》的确是一首很悲伤的诗。

开篇一句就给全诗定下了悲凉的基调。“枯藤老树”，意思是古树被枯藤缠绕着。

因为已到了秋天，藤蔓都已枯死。而古树的叶子也落光了，只剩下光秃秃的枝干，在黄昏的天空勾勒出单调的线条。

“昏鸦”，意思是黄昏时的乌鸦。黄昏时候，这只乌鸦或许正在找寻自己的家。或者，它的家就在这棵老树上。

在秋意微凉的傍晚，乌鸦还有一个可以栖息的地方，那么，羁旅中的游子呢？他的家又在何处呢？

“小桥流水人家”。这时候，作者看到了在小桥流水旁，有一户人家。

临近傍晚，人家的屋顶上冒出了袅袅的炊烟，或许空气中还隐约弥漫着饭菜的香气，还传来母亲呼唤孩子们回家吃饭的声音。

而饥肠辘辘的游子，多希望自己此刻也能像他们一样，不用背井离乡，不用风餐露宿，不用颠沛流离，能享受这种人间最简单的幸福。

“古道”“西风”“瘦马”：这三种事物叠加在一起，更营造一种悲凉的意境。作者牵着一匹跟自己相依为命的马，在尘土飞扬的古道上，迎着寒冷的西风踽踽而行。

由于长期跋涉劳顿，马已经瘦弱不堪了。看着马如此羸弱，作者已经不忍再骑上它。

作者不写人之瘦，而写了马之瘦，可见作者跋涉的艰辛，以及处境的贫困，还有内心的迷茫与无助。

“夕阳西下，断肠人在天涯”。太阳已落山，鸟儿们都陆续回巢。而出门在外的游子，却不知道今晚的晚饭在哪里吃，要在哪里落脚。

这虽是一首元曲中的小令，全曲也仅仅有二十几个字，但是却让人对作者悲凉的处境感同身受。

作者采用了一些写作手法，衬托悲凉。

一是以景托情，寓情于景的写法。

先是用“枯藤”“老树”等渲染秋天悲凉的气氛；再用“小桥流水人家”来反衬游子无家可归的艰难。人与景融为一体，情景交融，让人久久回味。

另外，作者还用了白描手法，勾勒出一副游子秋天远行图。

马致远的《天净沙·秋思》，体现了他独特的生活体验与审美目光。

他为了强化凄凉悲苦的情感，选取了最能体现秋季凄凉萧条景色和羁旅行人孤苦惆怅情怀的事物入曲，最后才以“断肠人在天涯”一句点晴之笔，揭示全曲主题。

其实，我们写作时，也可以学习作者这种“不动声色”的写作风格。用笔去渲染，去描绘，去传情达意。让读者自己去体会文字的力量！